6月1日，第三届中国·成都国际非遗节现场人头攒动，热闹非凡。来自美国的艺术品收藏家詹姆斯在每个展馆前仔细搜索。在德阳展馆，一幅大型年画吸引了他，这幅画以质朴、风趣的线条和色块，鲜活地描绘出一个中国民间传说“老鼠嫁女”。

　　“ OK，我要的就是它！”詹姆斯兴奋地喊道，“在上海世博会上，我也见识过具有这种画风的作品”。当即，詹姆斯以 5000元价格收藏。詹姆斯相中的这幅年画就是绵竹年画。

　　四川绵竹年画始创于宋代，与江苏桃花坞年画、天津杨柳青年画和山东潍坊年画并称“中国四大年画”。

　　陈强是绵竹市的一名年画艺人，他的爷爷是绵竹年画国家级非物质文化遗产的传承人陈兴才老人。今年 94岁高龄的陈兴才老人 16岁开始学习年画创作，到他的孙子已经传了 9代。

　　“与全国四大年画中其他三家的套印相比，绵竹年画以手绘见长。”陈强说。绵竹年画的内容极为广泛，历史人物、戏曲故事、民俗民风、花鸟虫鱼等，都是常见的题材。受巴蜀文化的影响，绵竹年画具有浓郁的乡土韵味和地方特色。因此，俏皮有趣的“老鼠嫁女”、趋吉辟邪的“赵公镇宅”、仪态万方的“侍女”，抱着鲤鱼的“送福童子”，寓意丰收的“莲莲有鱼”等等成为经久不衰的绵竹年画主题。

　　清朝前期，绵竹年画迎来了它的鼎盛时期。全县仅专业年画作坊就有 300多家，年画最低年产量达到 1200万张，销往西南各省。

　　然而，时至上世纪 90年代初，绵竹年画却陷入低迷：作为承载民间审美追求和文化生活方式的绵竹年画，仅能新春佳节在少数农家门墙上偶露“真容”。而从事创作的民间艺人只有不到 50人。

　　曾经“万千宠幸于一身”的绵竹年画何以遁入冷宫？绵竹年画博物馆胡光葵馆长分析说：“这是经济社会发展导致人民群众审美需求多元化的必然结果。”

　　绵竹年画后继者们面临着两大课题：拯救保护与发扬光大。 1996年，绵竹市投资 500万元，新建一座集收藏研究、开发经营于一体的绵竹年画博物馆。绵竹乡村数十位年画老艺人每年均享有政府补贴的一笔“润笔费”，每年该市还举办年画有奖展赛，借此收集古籍年画，发掘新人……

　　探索中，绵竹年画后继者逐步形成共识：年画既是民间艺术又是文化商品，唯有导入市场概念，拓展消费群体，民间艺术才有发扬的空间。因此，从本世纪初开始，绵竹人在题材、技法、格式等方面对绵竹年画创新“变脸”。

　　尽管艰难，但绵竹年画的发扬光大已现一线曙光。

　　汶川特大地震后，涅重生的绵竹，迎来了绵竹年画的振兴。伴随着绵竹市城乡实体家园恢复的是“精神家园”的重建。绵竹人决心大力培育和发展年画产业，将年画村建设成为一个集展示艺术、培育传人、发展产业、带动群众致富于一体的综合基地。

　　在苏州市的倾力援建下，很快，数十幢青瓦、白墙、朱漆的川西民居式年画作坊拔地而起，由年画村牌坊、年画广场、年画湖、民间年画艺术馆、接待中心等构成的特色文化旅游景点建起来了。

　　2009 年，借着绵竹年画被列入联合国非物质遗产保护的东风，绵竹建立多家绵竹年画传习所，目前，传习所已经汇聚了 30多家“前店后院”式年画作坊，近千人在此传承年画艺术、发展年画产业。

　　市场火起来，新创意带来新财源 ——绵竹“年画刺绣 ”。如今，仅在遵道镇棚花村，当地就有 40余位从事年画刺绣的村民，通过家庭式工作，通常一幅年画能赚到两三百元。

　　地震三年后的今天，绵竹年画产品已经达到 100多种，年产量也从数千幅增加到几万幅，产品不仅销往全国各地，还远销 50多个国家和地区，年销售收入达 2000万元，是 7年前的 70倍。四川绵竹年画同灾后新家园一样，经历涅重生，散发出无穷魅力。（记者 陈松）