浙江原来有著名的四大乱弹：浦江乱弹、绍兴乱弹、温州乱弹，还有一个就是台州乱弹。解放后，浦江乱弹改称婺剧，绍兴乱弹改称绍剧，温州乱弹则改称瓯剧，只有台州乱弹沿用原名至今。台州乱弹2005年入选首批国家级非物质文化遗产名录，有“文化瑰宝”、“国宝”、“中国戏剧活化石”的美誉。

　　台州乱弹的历史已有千年之久。据史料记载，辛亥革命前后的台州乱弹班多达28家。民国后期，连年战乱，以至于乱弹班纷纷解散，解放前夕已荡然无存。1953年，失业多年的乱弹艺人俞宝玉寻觅流散各地的乱弹艺人，民间自建的“台州乱弹剧团”挂牌成立，并且改变了过去旦角由男演员扮演、无女演员的状况，开始男女合演。1956年，该团改名为黄岩乱弹剧团。

　　从1988年开始，由于越剧的兴盛以及剧团体制等多种原因，台州乱弹几近瘫痪。1992年，在台州椒江区的一个码头上演完二十世纪最后一场戏后，台州乱弹从此在台州销声匿迹。直至2004年，在老艺人们的奔走呼吁下，引起了有关方面重视，当地政府成立了“台州乱弹抢救保护研究工作室”。2006年4月，海正药业、东港工贸和方远房产三家民营企业与市、区两级政府共同出资，组建了民营专业剧团台州市海东方乱弹剧团。这也是全国唯一的一家台州乱弹剧团。然而，由于乱弹目前无公有编制，人员流失严重,台州乱弹面临着失传的危险。

　　台州乱弹的现状，究其原因，主要是由于台州乱弹老艺人健在者均年老多病，已经多年不从事演出活动，他们记忆中的台州乱弹的剧目、技艺等，也随着他们的记忆模糊而无人知晓。优秀的台州乱弹剧目、演技、伴奏和服装道具也濒临失传。而今天的年轻人几乎无人问津台州乱弹。而且，现存唯一的台州乱弹剧团是属公助民营性质的，是在政府无编制、演员无保证、无职称评定、可来去自由的业余剧团。而不解决剧团的体制问题，面临演员随时跳槽的风险，辛苦培养的演员一旦被别的剧团挖走，创作的新剧则无法上演，剧团无法可持续稳定发展。

　　台州乱弹剧团的运营模式虽有政府与私营企业的赞助，但是这种重视扶持能解决燃眉之急，却不能从根本上解决台州乱弹良性循环和健康发展的大事，台州乱弹的未来堪忧。只有体制问题得到解决，完善剧团的自身造血功能并使它早日面向市场，适应市场需求，被大众所接受，才是通向良性循环的必由之路。而且，由于台州乱弹的演员目前大多是以前学习其他剧种，而不是专门从事台州乱弹的演员，更需要尽快发展出有成效的培养方法。但由于目前剧团管理上的单薄和业余的建构，与其他剧种相比，创新意识很淡薄，使台州乱弹还缺乏核心竞争力。

　　在这一现状下，应充分认识到非物质文化遗产活态保护的关键是对传承艺人的保护，因此无论从情感上还是物质上都要对台州乱弹传承艺人进行保护，让那些还能上台的老演员和新演员一起同台演出，以老带新，对他们记忆中的剧目、技艺、伴奏和服装道具需要由专业演员和非遗工作者去学习、记录，制成文本或影像，并由青年演员在同龄人中表演传播。

　　各级政府也应出台相关政策，引入激励机制，吸引人才，稳住人心，切实解决引进优秀演员和内部骨干演员的编制问题。虽然台州乱弹作为地方剧种，由于其唱腔和道白等受方言的局限性，其市场空间相对狭窄，但台州是全国戏曲活动最频繁的地区之一，演出需求相当旺盛，使台州具有非常好的传统戏曲市场，激活演出市场具有令人期待的基础。台州乱弹区别于越剧的舒缓、柔美，有着粗犷、高亢的艺术风格，能文能武，反而能给观众以全新视觉感受，有着相对可观的前景。而一批老观众的存在使乱弹在一定范围内受到欢迎，因而台州乱弹应让年轻演员走入校园，使乱弹观众年轻化，逐渐被年轻的一代所接受。

　　同时，在全国范围内吸引、招聘一批优秀的作曲、编剧人员，建立起一个完善的团队，树立台州乱弹的品牌意识，加大宣传力度，利用电视、广播、报纸和网络等各种媒体对台州乱弹的演出动态进行广泛宣传，使更多人了解、关心和支持这一剧种的生存与发展，并培养青少年对地方戏曲艺术的兴趣和乡土情感，编写乱弹艺术乡土教材，让台州的孩子熟悉台州乱弹,以发展台州地域文化事业、打造台州地方文化名片的眼光来对待、传承与弘扬台州乱弹。（王小天 浙江文化研究工程课题组）