新华社北京３月２６日电（新华社记者）神秘、神奇是人们对优秀藏族传统文化的赞美之词。如今，一些藏族文化传承人在政府的扶持下，精心传承、发展创新，让优秀藏族文化走向普通大众，走向广阔市场。

    华尔贡：弹唱新生活
    见到华尔贡，是他在甘肃甘南藏族自治州夏河县城的家中。在他家客厅电视墙前，摆着一把龙头琴。这是一把承载着藏族文化的乐器，因为这把琴，传承弹唱艺术成为华尔贡不懈的追求。
    华尔贡出生在甘南玛曲美丽的草原上。在当地，弹唱如同奶茶、糌粑、青稞酒一样，藏族群众每天的生活都离不了它。华尔贡是一名医生，但真正让他名声在外的却是弹唱艺术。
    从１９７０年起，华尔贡走遍玛曲的山山水水，精心收集、整理当地的民歌，延续和发展拉卜楞寺院固有的龙头琴弹唱艺术，从而成为一名龙头琴弹唱艺术的传承者。几十年来，华尔贡多次参加各类文艺演出，先后创作９０多首弹唱歌曲，新编弹唱歌曲５０余首。
    作为藏民族一种独特的民间艺术，弹唱曲调优美，婉转动人。除展现藏民族传统文化的魅力外，华尔贡还将现实生活的新气息、新风尚、新变化融入弹唱曲目，极大地丰富了弹唱艺术。
    这些年，华尔贡的龙头琴弹唱艺术走出甘肃，走向西藏、青海、四川、云南等地，越来越多的藏歌弹唱爱好者前来学习。记者来到华尔贡家时，他正在给两个学生上课。华尔贡盘腿坐在藏式炕上，怀抱龙头琴，轻拨慢弹，学生坐在炕沿上，就这样开始上课了。
    这些年，华尔贡培养的年轻歌手德白、勒格嘉、容中尔甲、岗毅等已经成为藏区乃至全国有名的歌手。他带出的学生有２００多人，而经过他的学生培养出的学生就更多了。目前，弹唱艺术已经成为藏民族中流传时间最长、影响面积最大、群众基础最广泛的民间娱乐活动之一。

    孙诺七林：黑陶的变与不变
    坚守传统，还是适应现代潮流创新？这个问题曾让藏族黑陶烧制技艺代表性传承人孙诺七林很纠结。现在，他打定主意，祖传技艺的精髓要秉承，但也要按照时代需求适当创新。
    在云南省迪庆藏族自治州香格里拉县尼西乡，藏族黑陶是一张响当当的名片。初到尼西，品尝当地黑陶锅炖煮的土鸡时，游客既惊诧于炖品的美味，又感叹黑陶的“土气”。这种黑不溜秋、形式简单的生活用具，就是孙诺七林一直坚守的黑陶传统作品的代表。
    孙诺七林做土陶的地方就在他家二楼，循着木槌拍打声进去，在昏暗的灯光下，他正在制作一个酥油罐。６０多个大小木拍，３０多支木雕笔，５０多块中间凸起的垫板，长年累月，孙诺七林就是用这些简易而原始的工具，对泥团拍拍打打，完成一件件作品。
    “我们当地的藏族黑陶可以说是用木拍拍打出来的，经过那么多代人的传承，保持了一贯的传统个性。”孙诺七林说，随着旅游市场日益发展，这些黑不溜秋、形状单一、装饰图案少的黑陶器具面临着外来眼光的“审视”，一些游客直接画好图案，要求定制。
    现在，孙诺七林在坚守传统的同时，又新增了装饰用品和旅游工艺产品。“我不反对现代手法介入，任何一门古老技艺都会面临创新，但无论形式怎么变化，传统的灵魂还是不能丢。”孙诺七林说，在尼西乡，古老的黑陶正悄然发生变化，电动转轮等新工艺让产量大幅增加，一些陶器表面的纹饰图案复杂多变了，造型式样也吸取了其他民族的文化。
    孙诺七林的两个儿子在他的教授下，已成为制作黑陶的行家里手。孙诺七林有个愿望：找个宽敞的地方，建一个专门的工作室，任何人来学都可以教授，把这项技艺传承、发扬、光大，一直到自己做不动的那一天。

    娘本：建一座记忆博物馆
    每天早上８点，４１岁的唐卡大师娘本会准时来到他创办的热贡画院，除了处理日常事务外，还要抽出一些时间指导学生画画。
    娘本出生于被誉为“热贡文化之乡”的青海同仁县，这里的人们世世代代多以为寺庙绘画谋生。１４岁时娘本拜夏吾才郎大师门下学习唐卡，成了其亲传弟子。２００７年，娘本在家乡筹建了热贡画院。
    “作为国家级非遗传承人，传授唐卡技艺是我的职责。”娘本打破“传内不传外、传男不传女”的传承方式，以热贡画院为平台集中授课，让更多人掌握绘画技艺。
    记者在热贡画院的画室内看到，２０多名学生端坐画布前染色、拉线条，纤细画笔下的唐卡精美而艳丽。目前，娘本已培养各类画师１８０余名，其中３人被评为“省级工艺美术大师”。
    现在，娘本在热贡画院后面买了块地，共投资１３００万元建设热贡艺术职业技术学校，预计今年９月完工，以此培训更多艺人。娘本还打算建立“热贡唐卡博物馆”，他说：“热贡艺术不单指唐卡，还有石雕、泥塑、堆绣等艺术形式，我要建立的是一座记忆博物馆。”（采写记者王长山、连振祥、何伟、浦超）