新中国第一部彩色戏曲电影

　　每一种艺术在一定条件下，都有自己的代表人物。从20世纪40年代中期开始，袁雪芬便自然而然地成为公认的越剧名家代表，这不仅有她自己的作为，也有大家的信任，这是历史发展的必然。1949年9月，袁雪芬和梅兰芳、周信芳、程砚秋作为戏曲界特邀代表参加了第一届中国人民政治协商会议，并出席了10月1日的开国大典。袁雪芬是第一、二、三、五、六、七、八届全国人大代表和第五、六、七届全国人大常务委员会委员。自1950年4月起，袁雪芬先后担任华东越剧实验剧团团长、华东戏曲研究院副院长兼越剧实验剧团团长、上海越剧院院长。1985年退居二线，担任剧院名誉院长。她曾任中国戏剧家协会副主席、上海市文联副主席、上海市剧协副主席、上海市人民对外友好协会副会长、上海市对外文化交流协会副会长等职。

　　履职期间，袁雪芬经历了“改人”“改制”和“改戏”，加入了中国共产党，走出了国门成为新中国的文化使者。1953年她与范瑞娟合作主演的《梁山伯与祝英台》，被拍成新中国第一部大型彩色戏曲电影，不但走向了全国，而且蜚声海外。1978年她主演的《祥林嫂》被拍摄成宽银幕彩色影片。1986年她以“艺术指导”身份与上海越剧院演出团参加法国巴黎第15届秋季艺术节，获格诸布尔市、里昂·维勒班市、勒阿弗尔市荣誉奖章和荣誉公民称号。她1989年获中国唱片总公司颁发的首届“金唱片奖”，2003年获文化部颁发的国家级艺术终身成就奖——“表演艺术成就奖”，2006年获首次颁发的“上海白玉兰戏剧表演艺术终身成就奖”，2008年被文化部授予 “国家级非物质文化遗产项目越剧代表性传承人”称号，2009年被中国文联和中国剧协授予首届中国戏剧奖·终身成就奖。

　　“袁雪芬戏剧观”

　　从上世纪60年代起，袁雪芬就有建设越剧艺术理论体系的想法，曾提出继续越剧改革的“9点看法”，摆脱只有小生、花旦唱主角的传统，上演一些历史剧目，丰富越剧的主题和行当。但是由于种种原因，直到1985年袁雪芬退居二线后，才得以成立了上海越剧院艺术研究室，集中了一批艺术造诣深厚、实践经验丰富的越剧人进行经验总结，1988年又成立了上海越剧艺术研究中心，邀请专家学者帮助进行总结研究，从编剧、表演、导演、音乐、舞美等多方面对越剧进行全面、科学的总结，尽快形成越剧艺术的完整的理论体系。为此，晚年的她身体力行，花了两年时间，亲自撰写了《求索人生艺术的真谛——袁雪芬自述》，主持编纂了《上海越剧志》、《越剧舞台艺术》画册和《越剧艺术论》等书稿百万余字，其中《越剧艺术论》填补了越剧理论的空白，初步建立了越剧理论体系。

　　著名戏剧评论家沈祖安把袁雪芬比喻成“中国越剧的一面旗帜”，认为“京剧的梅兰芳、昆曲的俞振飞、黄梅戏的严凤英、豫剧的常香玉、越剧的袁雪芬，都是各个剧种的代表人物。袁雪芬在越剧前辈中辈分并非最大，但贡献无可比拟”。从乡村的草台唱进繁华的都市，从豆蔻年华唱到两鬓斑白，袁雪芬将当年的落地唱书的笃班演绎出流光溢彩的唱腔流派，将粗俗低级的幕表小戏改革成为集编、导、演、音、美“五位一体”的越剧艺术，并能博采众长，将话剧、电影重视刻画人物性格和内心活动的写实主义表演特点，与昆曲载歌载舞、重视形体动作美的长处吸收到越剧中，不断加以融合、创新，形成了写实与写意相结合的表演形式，开创了越剧的一个新的时代，她是一个传奇，更是一面旗帜。因此，著名戏剧学者胡导将以袁雪芬为代表的、从事越剧改革和创作的戏剧家们在长期舞台实践中，不断尝试、探索，对多种戏剧手段的改革、创新、调节，而逐渐系统化并终于形成的写实与写意相结合的戏剧观，命名为“袁雪芬戏剧观”。（罗西亚）