30多年来，他几乎和台湾每一位重要的导演都合作过，他被誉为“台湾新电影保姆”。
廖庆松手握一把无形的“剪刀”。这把“剪刀”让他被尊称为“台湾新电影保姆”。从上世纪70年代开始，30多年来他几乎和台湾每一位重要的导演都合作过，由他操刀剪辑的电影超过70部。他的经历，被形容为“就像是一本台湾艺术电影史”。 “只要拍完交给小廖就好了。”据说，这是侯孝贤导演最常说的一句话。从1973年的第一部纪录片开始，廖庆松与侯孝贤两人一合作就是30多年。所以，如今有人这样列举廖庆松的剪辑作品：《多桑》、《海滩的一天》、《练习曲》、《十七岁的单车》、《姨妈的后现代生活》，以及——侯孝贤导演的所有电影。 “剪接对我而言，从来不只是剪故事，它有一种气氛与感觉在。就像罗丹雕塑，他会从石头里去找灵魂。每部影片都是一个影像雕塑，那个影像不是我去设计，而是用心去感受影片，去表达它本身的样貌。”廖庆松说。 影片到了他手里，他就像个裁缝一样，按自己的理解，把电影裁剪出来。他剪辑过获得第39届金马奖“最佳纪录片奖”的《山有多高》。这是导演汤湘竹在儿子出生之后，对父子关系有了新的感悟，于是带父亲去湖南老家探亲的故事。 廖庆松把原本初剪片的次序打乱，让影片中老人的影像与新生儿的片段互相穿插，透过新生命，观众们会体悟到老人的岁月在慢慢消逝的感觉。放映时，很多人看了都默默拭泪。 他也在下面看，但思考的是：“这个纪录片会不会太好看了？纪录片似乎不应该这么好看。” 有时候，影片甚至会在他的修剪下改变主题。一部本来的主题是“偷渡”的电影，拍摄出的效果不尽如人意。廖庆松看着素材片，觉得其中最动人、拍得最漂亮的部分是感情，于是他把偷渡变成了影片的背景，把影片的重点放在了兄弟之情上。 结果片子出来，导演自己看了都目瞪口呆，问廖庆松：“我的片子还可以这样剪？” 廖庆松与电影的缘分由来已久。小时候，他陪着住巷子斜对面的小朋友去给在剧院工作的父亲送饭，常常趁机溜进放映厅，无声无息地坐在最后一排，等待下午即将开场的电影。 他还曾捡回家一架废弃的放映机镜头，钉木箱，架灯泡，自己搜集了照片和画片，在墙上一格格放映起“电影”来。小伙伴要来看，还得交上个一毛两毛票钱。 廖庆松解释不了为什么小时候对这个游戏情有独钟。“好像生来就是做这一行的。”他笑笑说。 不过，廖庆松正式与台湾电影结缘，是在1972年。当时，他在报纸上看到一份电影技术人员培训班的招生广告，便去报考。两百多个人里取二三十个，他也被录取了。要到多年后回望的时候，人们才会发觉，那时，台湾电影正在酝酿着一个新时代。 从训练班出来没多久，他就遇上了一个以后会让他“很头疼”的人。那时，一个阳光的年轻人每天踩着双布鞋、背着一个蓝布小布袋就出现在电影公司里，貌不惊人地当着场记。后来了解华语电影的人都知道这个年轻人的名字了。他叫侯孝贤。 这对黄金搭档一合作就是30多年。可很多经典之作的背后，是无数的艰辛，尤其在当年，信息流通与技术远没有如今方便。 廖庆松的学生时代，电影和理论书籍还是难得一见的事物，他学剪辑的方式，就是看电视，连烹饪节目也不放过，边看边记录着别人的拍摄与镜头转换方法，把所有电视节目都“抄”下来，累积了一本本厚厚的笔记。到后来，在电视机前观看美国转播的世运会，他可以根据画面把场上每台摄影机的位置与拍摄任务都找出来。 听起来像是一个苦学成材的故事，但廖庆松回忆起来开心得很，这些事情“傻傻的”，可都是他“年轻的时候超爱的”。 很多电影理论的书，廖庆松都是进入电影圈之后才读到的，对他而言，这些书读起来犹如故人来，因为他的笔记本上都已经整理过那些规则。 初入行时，廖庆松面对的剪接机还是一张大桌子，四个角落有四个盘，坐在桌前的他得扯着一格格的画面与声音不断修修剪剪，剪着剪着，常常是墙上贴满了胶片，他的身上也挂了一圈又一圈的胶片。累了，贪剪接机的背后有灯，比较暖，他就直接钻到剪接机下睡一两个小时。 他最怕剪辑的时候有其他人来剪接机前观看。“一见有人来就‘热情’得不得了，主动站起来端茶送水，坚决不能让他靠近剪接机。” 就在这种情况下，他剪接出的电影开始接近世界一流水准。 在台湾电影的“新浪潮”运动中，出现了一批侯孝贤、杨德昌、万仁等新导演。而所有这些导演在 “新浪潮”的早期拍摄的电影，几乎都是廖庆松一个人剪辑的。有那么五到十年，一年365天中，有200多天他都在熬夜。 后来他发现，甚至自己的性格也被剪辑改变了。“侯孝贤导演很浪漫，所以做剪辑的有时候需要理性一点；而杨德昌导演是学计算机的，在拍片之前一步步就设计得很精密，剪辑时得告诉他观众未必像程序那样理性。” 一次，廖庆松捧起一本心理学方面的书做性格测试，发现自己在各项测试中的结果都是偏中庸的。他想，这大概是跟不同脾气的导演合作之后磨炼出来的性格。 剪辑影片之余，廖庆松喜欢读书。公司里的同事曾调侃他“只要不在剪片，就是在抱着书看”。从中国古代的老庄、佛学、唐诗宋词，到西方的心理学、管理学的典籍，他都有兴趣去看。 他甚至还钻研过一阵子营养学，“因为年轻时熬夜那么多，我怕我会暴毙啊”。 看着看着，这些书也融入了他的电影剪辑。在1989年，古诗词帮他解决了侯孝贤抛过来的一个大难题——后来台湾电影史上的经典之作《悲情城市》。 《悲情城市》的摄影师陈怀恩在二十年后谈起这部影片，还在念念不忘剪辑师的重要：“侯导的电影风格之所以能够贯彻下去，关键在于廖庆松能够接受他这样去拍。” 刚开始接过《悲情城市》的素材时，廖庆松是照着剧本一场场规规矩矩地剪的，后来发觉不对头了：剧本上的两百余场戏中，有三分之一左右的场次，导演都没有拍。 廖庆松几乎以为这部影片剪不出来了。不过，面对一堆接不起来故事的素材，他灵光一现地想到了自己当时在读的唐诗。 侯孝贤导演的影片镜头几乎不动，远远地望着景物，画面安静而悠长，廖庆松发现，每一个镜头都像是一句诗。他甚至能从这“诗歌”的韵律中辨别出杜甫，三吏三别，那种流离颠沛的氛围与《悲情城市》是一样的。 他想到了“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，古诗可以经过这样的倒装，意思却不受影响；他还想到了“遥怜小儿女，不解忆长安”，从这边看过去，那边又想回来，诗句本身就是无比精彩的剪接。 影片剪了整整四个半月，完成没多久，他就与剧组踏上了去威尼斯影展的路途。也不知道为什么，廖庆松就有一种感觉，他对侯孝贤导演说：“我们会去拿奖。” 颁奖那天，侯孝贤导演对他说：“小廖，好像都给你讲对了”。1989年，在威尼斯电影节，《悲情城市》夺得了金狮奖。这是台湾电影人第一次在世界三大电影节上得奖。 《悲情城市》也是廖庆松剪辑生涯的一个转折点，他形容这种关于诗歌与电影的顿悟“好比是一下打通了任督二脉”。 “你看我剪接的影片有个人风格吗？没有的，我都是在寻找影片本身的样子。” 他说。 从1998年起，他开始担任侯孝贤多部影片的制片人，另外，他也在台湾的一些大学内兼课。 “现在我的时间，大概只有两三成是花在电影的剪辑上。”廖庆松说，但“最爱的，还是剪辑”。 台湾出版过一本廖庆松的传记，叫《电影灵魂深度的沟通者》，这书名出自他说过的一句话：“剪接对我而言，是深度沟通，深到你连灵魂都得交付。” 廖庆松的脑海中一直有一个画面。那是童年时，住在台北市的艋胛地区的自己，在只容一辆车开过的碎石土路旁，童年的他带着一头一脸白扑扑的痱子粉坐在傍晚五六点的屋檐下，绘声绘色地讲着从广播剧里听来的故事，旁边围着一群听得津津有味的小伙伴。 “那其实需要很多的想象力，可以锻炼影像转换的节奏，可以看到每个人投入的表情”，廖庆松说，“现在想来，那就是我最初被电影吸引、累积感觉的时候。”（记者 黄昉苨） |
