他专注戏曲，把濒临消失的广昌孟戏传承发扬；

　　他排除万难，创作编排了富有本土特色的创新剧；

　　他坚守初心，发扬壮大剧团，在孩子心里播撒了戏曲的种子。

　　他是江西省抚州市广昌县旴源孟戏剧团副团长，国家级非物质文化遗产（广昌孟戏）代表性传承人李安平。

李安平练习吊嗓子。

　　广昌孟戏起源于明初，以孟姜女故事为题材，流行于广昌县境内，俗称孟戏，又名“旴河戏”。经专家考证，其唱腔是明代四大声腔之一的海盐腔。

　　作为广昌孟戏的代表性传承人，李安平与孟戏的结缘还要从他少年时说起。

李安平正在化妆。

　　李安平的父亲是当地剧团老生及净角演员，在父亲的熏陶下，李安平从小就是个“孟戏迷”。1984年，16岁的李安平初中一毕业就加入了业余爱好者剧团，跟着老艺人学戏。

　　学戏不仅要有一定的天赋，还必须付出大量的时间和精力，一个动作、一个表情常常要反复揣摩成百上千次才能像模像样。李安平像着了魔般，每读到剧本中的生僻字词，就不厌其烦地翻阅词典，追根问底，直到弄懂为止。最难的还是唱腔，由于每一句旋律都不同，那时的李安平一年只能唱好一句词，两三年都未必能唱好一段词。

李安平准备登台表演。

　　为了学好孟戏，李安平全身心地投入，无论是拿着镰刀还是捧着饭碗，嘴里总是反复练习师傅教他的唱词，每天坚持吊嗓子、练唱腔、走台步。学戏虽难，可李安平偏偏越唱越喜欢，他说：“只要唱起孟戏，感觉一切烦恼都没有了！”

　　台上一分钟，台下十年功。李安平刻苦训练，功底越来越扎实，终于在1995年正式上台演出，此时距他开始学孟戏已有10年。之后他更加勤学苦练，逐渐掌握了唱、演、编、排等各项技能。从配角到主角，李安平脱颖而出，接过了师傅的“接力棒”，成为了剧团的男一号、“台柱子”。

李安平与搭档排练。

　　后来，剧团里的不少年轻人先后外出务工，剧团的排练一度搁置。李安平也曾犹豫是否应该外出务工挣钱，为家庭创造更好的生活。但师傅的一句话让他醍醐灌顶：“如果你走了，广昌孟戏就再也没有希望了！你难道要让它断在我们这一代人手上吗？”最终，发自内心的那份热爱与不舍，让李安平决定选择坚守，努力延续孟戏的“星星火光”。

　　凭着对孟戏的满腔执着和坚定初心，37年来，李安平一步一个脚印努力将剧团发展壮大。目前剧团已有近30个固定成员，并争取到上级资金重新修缮了剧团演出场所，添置了一批灯光音响设备，大大改善了演出条件。

李安平带领团员排练。

　　如何让古老的孟戏焕发出新的生机与活力？李安平认为，时代在发展，孟戏要与时俱进，要在贴近生活、服务群众中找到一条新的发展之路。

　　于是，他将100余支孟戏曲牌精心整理成册，将孟戏列入各种送文化下乡活动，提升孟戏影响力。他还和团员们坚持从“写当地、演当地”做起，把非遗传承与“民族的”和“现代的”相结合，创作编排创新剧目。

李安平教学生们唱孟戏。

　　“别以为孟戏只是老一辈人喜欢的东西，现在喜欢孟戏的孩子也不少，有几个大学生还追到我家来学习呢！”李安平欣慰地说。2018年起，孟戏走进中小学的特色文化课堂，并聘请李安平作为技术指导老师。

　　如今，广昌孟戏在相关政府部门的帮扶下，已经走出广昌、走向全国，多次参加省、市、县里的重要演出活动。李安平说，有了当地政府的有力支持，他对孟戏的传承和发展更有信心了。

2021年12月

李安平入选“中国好人榜”