沈铁梅代表（中国戏剧家协会副主席、重庆市川剧院院长）：

　　我们常说传承和弘扬优秀传统文化，从根本上说，应该尽快建立优秀传统文化的传承体系。以川剧为例，虚拟的表现形式、四功五法、以歌舞演故事，包括服装、舞美以及教学中的许多传统等，都是已有的传承体系。过去，这个体系得到业界和观众的认可，观众看见剧中人物手中的鞭、桨等，即知是马、是船，一桌二椅就可以演绎丰富多彩的故事。但现在的川剧等戏曲的观众，已经不了解因而不认可这些戏曲形式，不是以看用歌舞演故事的心态，而是以电影式的情节和节奏来看戏曲故事，觉得戏曲的节奏慢，因而不亲近、不喜欢戏曲。

　　我国各地丰富多彩的戏曲，是积淀了并传承优秀传统文化的重要形式。要做好优秀戏曲艺术的传承，除了戏曲艺术家与时俱进、用出色的艺术创造和建设发展来满足观众日益丰富的审美需求外，在青少年的日常教育中进行戏曲艺术的推广普及尤其重要，譬如在大、中、小学设立戏曲选修课或课外的艺术选修课，让年轻人从中认识到民族文化的当代意义。

　　在优秀传统文化传承体系的建设中，应当有怎样的国家文化战略选择值得深思。我对国家文化战略可能过于大度和粗放有所担忧。我们对外来优秀文化应该具有大度的心态，但过于大度可能失去对我们民族优秀文化的应有关注。我们应该对优秀传统文化有所“倾斜”，让青少年更多地了解和认识包括戏曲在内的优秀传统文化。

　　过于粗放也令人担忧，譬如舞台艺术从业人员的专业技术职称评定只有四级，级差太少，得一个什么奖可能就评上了一级，让人再没有可以向上努力的空间，也减少了激励的作用。评定粗放还表现在不分行当、不分“全能”和“单项”等，同一行当“单项冠军”的职称评定与“全能冠军”一样，无法体现“全能冠军”的综合素质；不同行当，譬如对一台高水平戏曲表演的认可，可能还抵不上几分钟唱一首歌的歌星，十来岁夺得一个杂技世界冠军就能评上一级演员，而对唱功、悟性、身段、扮相、表现等综合素质要求很高的艺术行当的演员来说，却难多了。建设优秀传统文化传承体系，应解决这些问题，使之更加科学、合理。

　　优秀传统文化传承体系建设最重要的一个方面，是全社会对文化的认识和重视。现在社会更加深刻地认识到经济发展要有文化作为支撑，政府工作报告要求将文化传承列入政府工作的考核，令人振奋。我觉得，这种考核要注重对“软件”和“硬件”的双重考核，不要只顾文化场馆建设。“软件”建设，譬如艺术人才培养、深入社区校园传播普及优秀民族文化、培养优秀民族文化的欣赏者和传承者等，都是细水长流的，不是可以立即获得收益、看到“政绩”的。因此，应当有更多的政策扶持、更多的资金支持以及更多的科学规划、建设和管理，使优秀传统文化传承体系尽快建立起来并充分发挥作用。