5月22日晚，位于南京市朝天宫4号的江苏省演艺集团昆剧院，昆曲小生施夏明和花旦单雯主演的《玉簪记》全本上演，现场座无虚席。当天下午，在江苏省苏州昆剧院，折子戏集锦、实景版《游园惊梦》连番演出，听众如痴如醉、流连忘返。
同一天里，昆曲上演“双城记”——既有新戏创排，又有老戏新演，足见这朵气韵芬芳的幽兰，焕发着“处处有知音”的魅力。
“今年是昆剧传习所百年诞辰，昆曲列入联合国教科文组织世界非物质文化遗产20周年，昆曲遇到了最好的时代，从伸不开手脚，到越来越被呵护，可以完美舒展身姿。”昆剧表演艺术家、江苏省演艺集团总经理柯军这样形容昆曲翻天覆地的变化。作为昆曲发源地，江苏占据着全国八大昆曲院团中的三席，逐渐形成从演员、剧目到观众的良好生态。古老艺术扎根于更广阔的土壤，在“老规矩”和“新创造”之间找到融通的路径，让更多人在“水磨腔”的滋润中享受美好生活。
开枝散叶一百年，人才辈出有新篇：
在历史长河之中延续昆曲细腻唯美的风度
昆山市石牌中心小学内，五年级学生朱大智正在练习《武大郎·游街》中的“打拳”。这是昆曲武戏的一个片段，三分多钟深蹲、踢腿、连环滚翻，朱大智面不改色。他已经通过了上海戏剧学院十年制定向委培班的专业考试和面试，文化课考试也于5月16日完成，就等月底放榜。
昆山市通过在16所中小学举办“小昆班”，30多年来招收了4000多名学员，有40多人通过选拔考上全国重点院校，走上专业的昆曲艺术之路。
“出人，是昆曲这20年来最大的变化。”柯军告诉记者，现在全国昆曲从业人员逐渐壮大，特别是35岁左右的青年演员占比超过六成，学校还在不断培养下一代，解决了昆曲人才青黄不接的问题。
任何一门艺术，传承至关重要。回首百年前，昆曲演员迫于生计，纷纷改行谋生，昆曲传承岌岌可危。1921年，苏州城北的桃花坞西大营门五亩园，张紫东、贝晋眉等邀约热爱昆曲的人士，出资成立了昆剧传习所。44名“传”字辈艺人，学三年，演两年，传承了400个昆曲折子戏。随后几十年，“传”字辈艺人在杭州、上海等地开枝散叶，昆曲香火得以续添。
“在当代昆剧发展史上，《十五贯》和青春版《牡丹亭》是文化地标式的两个作品。从某种意义上来说，《十五贯》救活了一个剧种，缝合了一度断裂的昆曲戏脉；青春版《牡丹亭》创新呈现了昆曲的古典美学，引发了全民尤其是大学生对包括昆曲在内的传统文化的关注和热爱。”苏州大学文学院教授王宁说。
为什么叫“青春版”？作家、青春版《牡丹亭》制片人、总导演白先勇知道年轻人喜欢什么，更知道市场需要什么。所以，从名称考虑到演员选秀，都体现了他想让昆曲走向青年、走向市场的良苦用心。
外形靓丽、嗓音出色的俞玖林和沈丰英成为幸运儿，被挑选出来饰演柳梦梅和杜丽娘。老一辈昆曲艺术家张继青和汪世瑜被请到江苏省苏州昆剧院，手把手指导两位年轻演员，成千上万遍地“磨”，半年后，两个年轻人脱胎换骨。
2004年4月29日，青春版《牡丹亭》台北首演。凄美的爱情故事、华丽的服饰舞美、原汁原味的南昆唱腔，满足了人们对昆曲美学的所有想象。演出结束的那一刻，全场起立，长时间鼓掌。随后，青春版《牡丹亭》开启了高校巡演。
“巡演集讲学、研讨、表演为一体，从文化的角度切入了戏曲表演艺术，真正让昆曲上升为一种公共文化现象，同时培养了一代年轻昆曲戏迷。”江苏省苏州昆剧院原院长蔡少华回忆。17年来，青春版《牡丹亭》在国内外演出近400场。
昆曲入遗20年来，《文化部保护和振兴昆曲艺术十年规划》、苏州颁布国内唯一针对戏曲保护的地方性法规《苏州市昆曲保护条例》，连续七届举办全国昆剧艺术节，政府层面的举措推动昆曲在人才、剧本创作等方面形成了良好的传承态势。
从青春版《牡丹亭》出发，苏昆青年演员在《玉簪记》《铁冠图》等大戏的历练中逐渐成熟，俞玖林、周雪峰、沈丰英、沈国芳等演员脱颖而出。江苏省演艺集团昆剧院通过举办个人专场，5年积累了214出折子戏，7位“梅花奖”得主成为传帮带的中坚力量。
今年6月，昆剧传习所百年诞辰之际，苏昆将举办一场清唱会，把80多岁的张继青、汪世瑜等老一辈请回传习所，与来自全国各地的学生同台切磋。“一代代苏昆人都有共识，要抓好人才梯队培养，要保持细腻唯美的南昆风度。”已是苏州昆剧院副院长的俞玖林表示。
用“最传统”去抵达“最先锋”，由“最先锋”回归“最传统”：
不断探寻昆曲这门古老艺术的韧性与张力
业内人士皆知，昆剧是所有剧种中最难演出现代戏的。江苏省演艺集团昆剧院却迎难而上，首度开排原创现代昆剧《梅兰芳·当年梅郎》。担纲该戏主演的省昆第四代青年演员，用长期积累的功底，克服了现代戏给昆曲程式带来的挑战。
“传统折子戏对昆曲演员来说，唱腔、身段、水袖都是熟悉的，创作新戏也比较驾轻就熟。现代戏则完全不同，没有了水袖、厚底靴，手和脚都不知道往哪儿放。”施夏明饰演梅兰芳，这是他第一次接触现代戏。在戏中戏部分，他要跨剧种演唱京剧梅派经典剧目。为了学到梅派唱腔的精髓，施夏明专门去向京剧表演艺术家、梅派弟子陈旭慧学习梅派唱段。
2019年江苏省紫金文化艺术节上，《梅兰芳·当年梅郎》甫一亮相就赢得肯定。昆曲评论家汪人元激动地表示，《梅兰芳·当年梅郎》是当代昆剧现代戏的重大收获。
“《梅兰芳·当年梅郎》证明古老的昆曲艺术可以表现现代生活、表现现代人物、表现现代精神。这个‘证明’意义重大，昭示了古老艺术体系的创造性转化、创新性发展的可能和路径，破解了困扰着几代艺术家和史论专家的艺术发展难题。”中国艺术研究院研究员马也说。
“昆曲的继承与发扬既要是‘考古队’，也要是‘探险队’。坚守传统时，需要与古人对话，向过去行礼膜拜；面对未来时，要能承载当代人的思维、情感、理念和精神，去探索属于当代的舞台表达。”柯军认为，我们要用“最传统”去抵达“最先锋”，由“最先锋”回归“最传统”。
柯军曾是“最传统”的昆曲人，“传统的剧目，四功五法，唱念做打，一代代就是这么唱的，为什么要创新？”一个偶然的机会，柯军“被逼”创作了第一部先锋昆曲《余韵》。他素颜出场，借助薄薄一层水衣，打破了演员自身与角色之间的隔阂与壁垒，把戏曲里的三个人物串在了一起。连同自己，柯军实现了四个角色一台戏。
从《余韵》到《浮士德》，再到《藏·奔》《新录鬼簿》《夜奔》《邯郸梦》，加上和学生杨阳共同创作的《319·回首紫禁城》，“做减法”让柯军体会到一种前所未有的自由，他感到“自己与表演的本质靠得更近了”。
“先锋的姿态就是要不顾一切地往前闯，创新、拓展。”柯军认为。他希望先锋昆曲能够蹚出一条昆曲通往未来的路。
昆曲通往未来，需要找到连接传统与当代的那条路。苏州市国家历史文化名城保护区所在地姑苏区，这几年来尝试了一种特别的昆曲样式。
2018年8月，昆曲《浮生六记》在苏州城南沧浪亭首演。作品试图从原著中挖掘与现代人语境相吻合的情节，重现500年前沈复与芸娘在沧浪亭畔“布衣菜饭，可乐终生”的苏式生活。作为国内第一部沉浸式昆曲，演出时观众没有座位，随着沈复与芸娘生活场景的转换，在园林里边走边演边观赏，打破了观演的界限。
截至5月21日，《浮生六记》已在沧浪亭演了182场，每场30人，票价不低，却总是一票难求，年轻人还是消费主体。每一场演完后，他们都要在沧浪亭外流连往返，苏式生活气息让人陶醉。
“我把这出戏定义为文旅融合的一个产品。”《浮生六记》制片人萧雁坦言。沈复和芸娘沿着大运河的迁徙路线，其中有太多合乎中国人审美的生活场景。萧雁和编剧商量，计划以每年两折的速度，做更多不同的版本。“最后《浮生六记》会成为多少折的戏也说不准，但我们做出来的一定是最苏式的、稀缺的文旅产品。”萧雁说。
倡导一种生活美学，安放诗意和理想：
让昆曲的“雅”融入日常烟火、助益世道人心
阳澄湖畔的巴城，是一座典型的江南小镇，2018年被文旅部认定为中国民间文化艺术之乡（昆曲）。南宋龚明之《中吴记闻》有载：“昆山县西二十里，有村曰绰墩，故老相传：此黄幡绰之墓，至今村人皆善滑稽及能作三反语。”绰墩村即在如今的巴城，昆山腔由乐师黄幡绰而起，在岁月的浸润中逐步演化成昆曲，梁辰鱼的《浣纱记》则打开了昆曲的新天地。
巴城镇党委宣传委员周晓佳告诉记者，巴城在中小学确立了“1350”目标,即10%的人能吟唱，30%的人喜欢昆曲，50%的人能够知道和了解昆曲。通过多年培养，每一次公益性昆曲活动，网上一经发布，半小时内现场报满。每次网络直播，都有超过十万人观看。
周晓佳所说的公益性昆曲活动，主要是指巴城老街上众多以昆曲文化为载体的工作室所举办的活动。其中以俞玖林工作室开展的活动最多，至今共计51场，广泛邀请知名昆曲演员前来讲座并进行示范演出，不少听众从外地打“飞的”专程赶来。
传统文化究竟有多大魅力？青春版《牡丹亭》进高校演出至今16年，这一批粉丝从大学生变成了四十多岁的中年人，但他们还是会关注俞玖林的演出信息。黄新锐大学毕业后在北京定居，十多年来，只要是俞玖林到北京演出，她必定要带着先生和女儿一起去观看。这份对昆曲发自内心的喜爱，从未变淡，随着生活的磨砺更加醇香。
“十多年来，昆曲的‘粉丝团’眼见着壮大起来。”位于巴城老街的缘源曲社社长朱依雯说，她所在的各种昆曲联络群里新加入的朋友很多，且不少是00后。
在苏州市平江路伏羲会馆推广昆曲评弹近20年的民间昆曲表演者吕成芳深有同感。“曾经有一位法国小伙来看我的演出，他的专业是歌剧声乐，而他的毕业论文却是研究昆曲。”吕成芳感到惊讶之余又很欣慰。
又到了江南白玉兰绽放的季节，满城花香，在园林或古镇驻足，听一出昆曲折子戏，哪怕就是一句众人熟悉的“不到园林，怎知春色如许”——那一步三回头的动人身姿和婉转唱腔，足以让人感觉自己是一个“烟火神仙”了。生活的动人之处，尽在于此。（记者 苏雁）
