技巧的精炼与改进，也是激活传统的重要内容。

　　中华诗词的无穷魅力，是同它表现技巧的进步密切相关的。如常说的起承转合的章法，起如凤头，要华丽；腰如猪肚，要丰满；结如豹尾，要有力度，都是深谙此道的经验之谈。

　　多转折，是诗文入妙之道。如唐无名氏《醉公子》词：“门外猫儿吠，知是萧郎至。刬袜步香阶，冤家今夜醉。扶得入罗帏，不肯脱罗衣。醉则从伊醉，犹胜独睡时。”写一个女子等候情郎，由热盼，喜至到失望，和自宽自解的心理过程，真是冰火两重天。一句“犹胜独睡时”，写出了几多无奈与爱的极至，可谓化俗为雅述情的极笔了。又如厉鹗的《归舟江行望燕子矶作》诗：“石势浑如掠水飞，渔罾绝壁挂清晖。俯江亭上何人坐，看我舟中望翠微。”诗写舟过浑如飞燕的矶头，与亭中人对望。末句“看我舟中望翠微”，陈石遗老人解曰：“十四字作四转折。质言之，为看他在那里看我在这里看他看我也。”只一句便将一种百无聊奈的寂寞情绪活画出来了。

　　词类的活用，也是一种强化表现力的手段。杜甫《夔州雨湿不得上岸作》诗曰：“晨钟云外湿”，叶燮云：俗儒于此必曰“晨钟云外度”，又必曰“晨钟云外发”，决无下“湿”字者。不知其于“隔云见钟，声中闻湿，妙悟天开，从至理事实中领悟，乃得此境界也。”此为古人论通感之首例。

　　换位和倒装也是增强表现力与陌生感的重要方法。如老杜：“江山如有待，花柳更无私。”意即无私心的江山花柳等待着诗人来欣赏。王湾的“海日生残夜，江春入旧年。”意为除夕将晓之时，已经感受到江上的春色句式之倒装。以曲折之涩笔，令读者增反复咀嚼之意致，皆深化诗意的手段。

　　意象迭加，是庞德学习中国诗而得出创作妙诀。他提出的“绝对不使用任何无益于表现的词，即用纯意象或全意象。”他的定义是：“意象是感性与智性在瞬间的突然结合。”而最早提出这个理论的是李东阳（1447-1516）。他在《怀麓堂诗话》里说：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。人但知其能道羁愁野况于言义之表。不知二句中不用一二闲字，止提掇出紧要字样。而音韵铿锵，意象具足，始为难得。”可谓千古同心，真诗国佳掌也。

　　形式的通变也是激活传统的手段之一。固然对于精美无比的诗词形式，我们应当以敬畏的心情钻研学习。但并不是说必得固守雷池，不能稍有变化。从中华诗史由四言而五言、七言，乃至歌行古风，足以证明了突破形式的必要性。《钦定词谱》收词820余调，却有二千三百余体。《满江红》始于柳永，押入声韵，今有十六体，大多押入声韵。南宋姜燮改押平声韵。“仙姥来时，正一望、千顷翠澜。旌旗共、乱云俱下，依约前山。命驾群龙金作轭，相从诸娣玉为冠。向夜深、风定悄无人，闻佩环。”大得声称，堪称千古绝唱。东坡《念奴娇·赤壁怀古》，被尊为宋金十大曲之首。而此调为东坡首创有两体，另一为《念奴娇·中秋》，上片云：“凭高眺远，见长空、万里云无留迹。桂魄飞来光射处，冷浸一天秋碧。玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。江山如画，望中烟树历历。”文从字顺，最为通行。不似赤壁词过片之“遥想公瑾当年，小巧初嫁了，雄姿英发”之伸缩字句，感觉拗口。其实赤壁词之艺术影响更为突出。这正是变通的魅力。毛泽东的《蝶恋花·答李淑一》，从用韵上讲，上片是“有”韵，下片用“虞”韵。对于这种变通，他是这样解释的：“上下两韵，不可改，只得仍之。”正是这种不以辞害意的态度，为读者提供了一首如此淋漓尽致的感人名作。

　　中华民族历来崇尚文化、热爱艺术。一切优秀的文化创造，一切传世的精品力作，都是时代的产物。