小品《打工奇遇》剧照。人民图片

赵本山小品《功夫》的漫画像。人民图片

　　近30年来，小品这一艺术样式为广大观众所喜闻乐见，它不但造就了许多家喻户晓的笑星，也推动了喜剧艺术的发展。然而，步入而立之年的小品似乎正在遭遇“中年危机”，“小品已衰落”、“创作乏善可陈”的议论不绝于耳。

　　小品在今天受到何种困囿？小品的明天又从哪里启程？新时代、新观众赋予小品什么样的新机遇？本期“文化圆桌”，邀请三位小品的创作者与研究者，共话小品忧与思。

　　——编者

　　小品创作先解“三忧”

　　崔 凯

　　艺术创作不可急功近利。单纯从“笑果”出发，以网络笑话代替生活素材，缺少思想，小品就没有滋味

　　“小品是否已穷途末路”这一问题，成为公众热议的话题。不过，纵观当下喜剧小品的发展态势，总体上看不必悲观，毕竟步入而立之年的喜剧小品已在大众心里扎下了根。在全国各地的群众文化活动中，创演小品成为不可或缺的内容；在专业文艺团体送欢乐到基层的活动中，小品是主打节目；在商业演出中，喜剧小品是被经营者看好的卖点；在艺术院校的戏剧教学中，喜剧小品也是必不可少的内容。

　　然而，为何近年有关小品的批评和责难之声不绝于耳？主要原因是小品在创作上步入了误区， 与广大观众的审美期待产生了很大距离。

　　问题一，创作心态浮躁、思想肤浅和作品浮肿，无论怎样借助于布景、服装、道具和其他外部手段，都难以掩饰创作的苍白与乏力。任何一种艺术创作都不可急功近利，脱离实际，缺少对现实生活的深刻体验和提炼，仅靠模仿与克隆，依赖网络笑话为生活素材，写不出精品力作，满足不了广大观众的精神文化需求。单纯从“笑果”出发，往往就缺少必要的思想内涵，缺少诗意、哲理和崇高，如此小品“品”不出滋味。

　　问题二，创作模式有误区。喜剧小品问世30年，还没有形成专业的创作团队，也没有以表演小品为主的艺术团体，常常是晚会剧组成立后现网罗几位作者（基本上是老几位），通过想点子、侃路子、写稿子、搭架子，然后进入审查，接着与观众见面。这种小品创作模式违背艺术创作的基本规律。什么样的写作“高手”不用深入生活，也不用把作品拿到观众中去检验，而是写出来就直接排练、上台演出就能获得成功呢？没有这样的“高手”。

　　问题三，创作禁忌过多。喜剧的主要功能是抑恶扬善，通过讽刺与批评，让人们在笑声中与人性的弱点告别。然而，我们却为喜剧小品创作人为设置了许多禁忌：各级领导干部不能批评，各种社会阶层和行业也不能讽刺，写农民有丑化农民之嫌，写无业游民有伤害困难群体之虞。如此这般，喜剧小品为了避免对号入座，只能回避矛盾，回避现实，远离人民群众普遍关心的社会热点。

　　小品已经成为一种文化现象，并为广大群众所喜闻乐见，我们有必要加强对喜剧文化和小品艺术规律和生态的探讨，帮助喜剧小品走出创作困境。

　　一是注重培养喜剧小品的创作队伍，解决当前创作人才紧缺和青黄不接的问题。创作喜剧小品是一项艰苦的劳动，作者出力不小，获益甚少，不如写电视剧或其他文学作品来得实惠。可是，真正能写出优秀小品的编剧，又不是只会搞笑和使用语言包袱就可以胜任的——首先必须具备一定的文化自觉和社会担当意识，有丰富的生活积累，接地气，能真正了解人民群众的思想感情，其次才是对创作技巧的掌握。把一些优秀的中青年编剧吸引到喜剧小品创作队伍中来，是繁荣小品创作的关键。

　　二是要加强喜剧小品的理论研究和美学建设。喜剧小品已走过了30年发展之路，但是小品的理论研究和美学建设滞后于艺术实践，谩骂与嘲讽不属于美学批评范畴，无助于小品的成熟与发展。寻求理论上的帮助和美学的引领，是提高喜剧小品创作水准的必由之路。

　　三是营造适合喜剧小品发展的生态环境。小品是供人品味和品评的小型艺术样式，不必让它负载沉重，它只能是为观众提供愉悦和欣赏，并像漫画一样针砭时弊，有内容深度。小品所塑造的喜剧人物，所刻画的典型性格，或者所批评讽刺的不良现象，都是黑格尔说过的“这一个”原则，而不能代表哪个阶层和社会群体，人们大可不必对号入座。

　　观众的喜爱和需求决定小品的命运。我国文化大发展大繁荣将会为小品的创作、传播和走向多样化提供更加广阔的发展空间，我们有理由期待，小品的明天会更好。

　　（作者为中国曲艺家协会副主席，曾创作过《摔三弦》、《牛大叔提干》、《红高粱模特队》、《不差钱》等多部小品）