芭蕾经典作品固不可弃，但挖掘新故事的开拓精神也不可少。当每一个足尖的动作不再是完成任务，而是对艺术表现生活的理解时，我们的教育才能算是成功　

　　我们常说，任何事物都应与时俱进，但很多时候却往往说得到而做不到。在“啃老本”即可生存的情况下，人类难免滋生惰性，古典艺术在俄罗斯面临的问题就是如此。　

　　２０世纪，俄罗斯芭蕾舞稳固了自己在世界芭蕾舞界的主导地位，且不提有多少著名演员和编导诞生于俄罗斯，时至今日，在全球仍具票房号召力的剧目也多系“俄罗斯制造”。正因如此，俄罗斯芭蕾曾有过别人无法复制、难以超越的成就，这种多年领先的“老大”感觉，让俄罗斯芭蕾人更加难以超越自己。　

　　如今的世界芭蕾舞台上，俄罗斯芭蕾明星仍为主流。在欧洲，他们的演出甚至出现一票难求的景象，但相较２０世纪前辈们的百花齐放，现在的成功者只是凤毛麟角。究其原因，最主要的是缺乏强有力的竞争机制。目前，俄罗斯古典芭蕾主流演出团体只有莫斯科大剧院和马林斯基剧院两家的舞团，可接纳的演员数量有限，因此能达到顶级的舞者屈指可数。与此同时，很多私人舞团在财力和物力上无法与这种国家级大团相抗衡，其麾下的演员更难获得提升舞技的机会和平台。他们整天思考的是如何为剧团盈利，钻研舞艺的时间被严重挤压。当同辈中缺乏竞争者时，站在顶峰的人与其说在享受一览众山小的霸气，不如说是在承受独孤求败般的压抑。值得庆幸的是，国际芭蕾舞比赛仍在各国如火如荼地进行，这给了俄罗斯芭蕾人展现自己、超越自我的舞台。随着近年来中国、日本等亚洲舞团的崛起，俄罗斯芭蕾人迎来了外国友人对其权威地位的挑战，也刺激他们重燃斗志。　

　　除了巩固舞台上的霸主地位，台下后备人才的培养也势在必行。目前俄罗斯的舞蹈教育仍延续以往模式，但２１世纪的学生们能否完全理解１９世纪的教育理念是一大问题。时代变迁，每一代人生存的社会环境不同，对事物的理解和价值观念都会出现偏差。像中国京剧唱念做打一样的基础训练纵然可一成不变，然而新一代人对舞蹈和表演的理解应当与其前辈有所不同，否则创新从何而来？在当代舞蹈教育过程中，较为困难的是将新事物融入到固有的传统框架中。比如，部分学院派教授反对将现代舞融入到教学体系中，认为这是对古典的失敬乃至亵渎。如今，学生们放弃高薪工作而没日没夜地辛苦练习，应当对自己从事的事业有更深层次的理解。这种理解不仅仅是付出必将收获掌声，而是付出能否在世界艺术发展史上留下自己的脚印。当每一个足尖的动作不再是完成任务，而是对艺术表现生活的理解时，我们的教育才能算是成功。　

　　芭蕾可以说是足尖上的艺术，编舞者则是芭蕾舞剧的灵魂。他们将生活中的阅历和剧本中的内容相融合，转化成肢体动作，配以音乐和舞台背景，完整地呈现在观众面前。受限于好剧本的匮乏，近年来只见再版的经典重现辉煌，不见新鲜的创作万人空巷。芭蕾经典作品固不可弃，但挖掘新故事的开拓精神也不可少。过去老一辈作曲家、舞蹈家们也是从生活的经验中萃取生命的精彩，凝聚成舞台上一幕幕动人心弦的芭蕾经典。《天鹅湖》《奥涅金》《胡桃夹子》等经典都是源于民间传说和文学作品，无不是对社会生活的艺术化。正因观众可以在角色身上找到时代的印记和自身的影子，才更能接受和欢迎芭蕾这种表演形式。　

　　如今，在我们身边发生的故事不会比过去少，只是善于发现、挖掘和提炼的人少了。大部分舞蹈创作和创新仍旧停留在对原作的改编和对动作的调整上，新故事的创作始终超越不了过去的经典，根本原因是现代作品没能直击人心。将人们的视线从大银幕转回大舞台，靠的还是剧目接地气。中国芭蕾舞剧《红色娘子军》就是接地气的经典，在观众中的号召力极强。真正吸引人的芭蕾舞作品极为难得，但成功的编剧定能从生活中汲取创作灵感。　

　　传承与发展、竞争与合作应是当代芭蕾舞谱写新章的关键途径。问题与困难是永远伴随发展的好朋友，因为有它们的存在才能推动发展前进。芭蕾舞同任何事物一样，总会遭遇发展瓶颈。当代人的任务是用心摸索传承与发展的辩证关系，既不能让芭蕾失去古典艺术的独有光泽，也不能让芭蕾这种古典艺术禁锢在已有的条条框框中，让古典芭蕾活在当下，同时创作出属于这个时代的经典。（莉莉娅·塔拉金娜 俄罗斯荣誉艺术家、戏剧研究院教授）