如今，全民娱乐、扬善罚恶、尊重人性、快乐成长成为世界动漫文化的公共话语。把握世界动漫公共话语脉搏，发扬本国民族文化，讲出能激励、感动、教育、影响人的好故事，一直是各国动漫文化产业界努力发展的方向，中国也不例外。

　　近年来，中国原创动漫以蓬勃之势发展起来，但由于欠缺优秀的故事、剧本、表现手法与商业运作模式，而不能很好地发挥应有的对外文化传播之义。

　　动漫公共话语“迷失”

　　中国动漫素以童心童趣、蕴含教育意义见长。然而，随着市场经济的侵袭及部分观众的浅层次需要，“娱乐”逐渐成为儿童与家长对动漫作品的基本需求之一，众多以“娱乐”为诉求的动画片纷至沓来。《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》去年上演全民“罪与罚”，良好的销售业绩与讨伐之声“相映成趣”，发人深醒。作品内容以相互捉弄、爆粗口、破坏家中物品等作为博取观众笑声的卖点，“保护森林”“团结友爱”的创作初衷逐渐被简单重复的滑稽所取代。相比于《冰雪奇缘》《托马斯和朋友们》《太空宝宝》等动漫影视片，少了些真善美的深层享受，多了些简单世俗的快餐娱乐。

　　动漫作品对于儿童现实行为的影响向来是媒体与社会批评的焦点。事实上，孩子们的观看兴趣受到家长与社会的双重影响。“下里巴人”虽然与“阳春白雪”同样值得品味，但是与其他影视作品一样，动漫作品不仅需要博取儿童的欢笑，更需要小心翼翼地将优美的视听盛宴和积极向上的文化主题呈献给成长中的儿童。动漫产品如果仅仅是“逗趣”，将形同儿戏，不值得回味，也不利于动漫作品的可持续发展。

　　可见，不把动漫当儿戏，回归“真善美”的主题与立意，是动漫从业者作为制作者、传播者和销售者的责任。

　　重视“陪伴与成长”

　　瑞士分析心理学家荣格认为，原始意象是我们在现实生活中碰到问题时相对应的平衡和补偿因素。生活中每种意义巨大的经历、每种影响深远的冲突，都会重新唤起这种意象所积累的珍贵储藏。宫崎骏的动漫作品之所以能打动人心，是因为我们能从《千与千寻》《悬崖上的金鱼姬》《再见萤火虫》中寻找到自己的影子，从作品人物的命运中感受到自身经历的困苦、失落、喜悦、友爱、亲情、战乱等生活体验；而《风之谷》《哈尔的移动城堡》《幽灵公主》则运用夸张和离奇的表现手法，让人们感受到现实生活中无法触及的奇思妙想——这种体验是对过去的回忆，也是对当下思想的延伸。

　　自1926年《大闹画室》诞生以来，中国动漫产业跟随社会的发展轨迹而历经坎坷。尽管一路艰难，但依靠巨大的传统文化素材宝库，中国的动漫产业仍然具有无穷潜力。《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《天书奇谭》……“中国派动画”一度以幽默的儿童语言、经典的古代文学故事、水墨与京剧的绘画音乐风格，影响了整整一代国人的童年，也为国际动漫界所认识和欣赏。因此，对于中国动漫业界来说，“陪伴与成长”的意义无须多言。

　　先“请进来”再“走出去”

　　1963年，日本动漫大师手冢治虫的长篇动漫作品《铁臂阿童木》在美国播出大获成功。随后，包括中国在内的40多个国家相继播出了这部作品。1978年，以《高达战士》在法国播出为标志，日本动漫作品成功打入欧洲市场。根据日本贸易振兴会的数据，2003年销往美国的日本动漫作品及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口美国钢铁总收入的4倍。鉴于动漫作品的跨国文化辐射力，1985年，日本政府明确提出，要通过展示日本经典文化促进与别国的文化交融。

　　从“文革”后期恢复动画制作到现在，中国动漫产业的连续发展仅30余年，与美国、日本等动漫强国相比尚需厚积薄发。然而作为亚文化产品，中国的动漫作品一直浸淫在民族文化、艺术与社会生活中，涌现出不少取材于中华传统文化的经典之作，成为国际动漫界独具特色的亮丽风景。

　　日本动漫产业的成功之路给了我们这样的启示：只有植根优秀的传统文化，才能把握世界动漫文化的公共话语，深入了解国内外观众的需求；通过借鉴别国先进经验，构建合理的商业模式，真正激活中国动漫产业的发展潜力，设计、制作并输出深受各国消费者欢迎的动漫产品。

　　眼下，中国动漫界应该既本着“请进来”的精神，虚心向国外动漫企业学习；又秉承“走出去”的态度，为中国乃至世界观众奉献经典作品，稳步输出原创产品，为中国文化走向世界贡献力量。（作者：胡晓 董小玉 单位：西南大学新闻传媒学院）