漫画 徐鹏飞

　　搞个“大拼盘”式的歌舞节目并不太难，但要让它具备持久的艺术生命，就另当别论了，而如果艺术生命力太短，又怎能成为“名片”呢

　　近些年来，不少地方提出“打造文化名片”的口号，希望在作品中展示自然风光、文物古迹、民俗美食、历史名人等地方文化，更加直观生动地介绍本地自然人文，在全国甚至更大的范围内扩大本地知名度，于是一大批“名片戏”陆续面世。这种地方文化宣传的初衷是可以理解的，不少“文化名片”也确实收到了实效，成就了一些规模大、观众多、影响大的作品。譬如“印象XX”类型的作品，最早也最负盛名的有《印象刘三姐》，由于演出地点是在桂林漓江、杭州西湖这样举世闻名的风景区，演出内容是根据民间传说、神话故事或者老百姓熟悉的民间歌舞编排的，加上运用了现代舞台美术技术，尤其是灯光技术，把山山水水打扮得如同仙境，所以对许多老百姓，特别是外地游客很有吸引力，赢得了较好的经济效益。

　　与此同时，更普遍的是“印象XX”的缩小版，这些演出一般放在剧场内，用舞台灯光布景呈现自然山水、历史古迹，把本地宗教民俗、风土人情用歌舞的形式加以表现。假如把全国各省、市、地区的类似节目合起来统计，相信会是一个非常可观的数字。其中不少作品，比如福建厦门的《沉沉的厝里情》在艺术上取得了不错的成绩，还获得了中国艺术节的大奖。

　　然而更多的“名片戏”耗资数百万乃至近千万，甚至有个别地区不顾本地经济相对落后、财力相对薄弱的状况，仍然投入巨资打造，遗憾的是，由于艺术观念落后，制作粗糙，不少作品常常首演后不久便门庭冷落，免票入场也乏人问津。

　　可以说，作品失败的原因在于急功近利，忽视了艺术创作的基本规律。搞个“大拼盘”式的歌舞节目似乎并不太难，但是，要让它具备艺术生命，持续地演出下去，就另当别论了。而如果艺术生命力太短，又怎能成为“名片”呢？

　　有的策划者要求把作品搞成一部本地区文化的小百科全书，甚至要把本市本县特色的工艺品、美食都尽可能多地加以直观展现，给艺术创作设置了重重藩篱。结果上场人物繁多，情节枝蔓芜杂，艺术呈现缺乏说服力，不能给观众留下美好的观感，无法真正起到“文化名片”的效果。

　　关键问题是，中国如此之大，是不是每一个省、市、县、区都要打造自己的“名片戏”？从经济学角度看，如果一窝蜂而上，其结果必然是同质化竞争，大量作品会面临社会效益和经济效益“双输”的局面。理想的“名片戏”创作，最好从实际出发，量力而行，发挥比较优势，科学预估作品产生后的社会效益和经济收益。

　　艺术品质是“文化名片”的生命线，任何传播的诉求都必须服从艺术效果、尊重艺术规律。巴黎圣母院让世界游客向往，不仅因为雨果把这一建筑描绘得美轮美奂，更因为其中的故事令人荡气回肠，其中的人物让人难以忘怀。“名片戏”如果不能塑造有血有肉、震撼心灵的人物形象，不能讲述令人着迷、印象深刻的故事，宣传地方文化特色的美好愿望必然落空。

　　诚然，我们不能因为“文化名片”式作品的某些不足而全部予以否定，同时也不宜把“文化名片”的打造看作一个地区文化建设的重中之重。应该超越急功近利的政绩观，放宽视野，放长眼界，从文化建设的大局出发，鼓励创作者脚踩大地，熟悉本乡本土的文化和民众的生活，同时超越乡土本位的局限，研究适合自己创作个性又有长期思考和深刻体验的题材，创作出既有地域和民族特色，又能为普通百姓提供深刻启示、具有高度审美价值的作品。也只有依靠这样的踏实努力，真正立得住、叫得响的“文化名片”才会不断地浮出水面。（陈世雄）