文艺作为人类创造的特有审美形态，与生俱来就有着塑造人、影响人的功能。文艺要有更深远的社会和文化意义，就要充分发挥教育、引导、娱乐等功能，决不能以票房、收视率、得票多少为借口，淡化乃至放弃“教化”的责任。

　　任何一种艺术门类都有自己的发祥地和受众群，这个地域的人群是它当然的“粉丝”。沪剧在上海被视为“国剧”，豫剧在河南老幼都能唱几句，吕剧在鲁西北地区肯定得高票。在北方深受欢迎的小品、相声，在南方地区就没有那么多观众。而一种艺术的受欢迎程度，也不能否定其受众的年龄、学历等因素。如在高校、科研院所与在文化程度偏低的人群中调研结果肯定不同。充满阳刚之气、正能量的作品在军营大受欢迎，而女性不一定都喜欢。改革开放30多年，我国政治、经济、文化等各方面发生了翻天覆地的变化，人们的学识水平、艺术鉴赏水平有很大提高，“大腕”的作品，普通观众评论的头头是道，专家赞誉的作品，被“网友”批的“体无完肤”……这是可喜的变化，广大文艺工作者要正视这一变化，而不能把思维和视野停留在十几年前、几十年前。

　　屏幕和舞台如同“阵地”一样，谁占领都会按自己的意愿表演。文艺的教育功能与生俱来，每个国家、民族的文艺都无一例外。西方教堂的壁画有几百年的历史，都是按教义熏陶、感染教徒；所谓“美国大片”大都宣扬美国精神、“普世价值”。如果屏幕和舞台不分良莠，不加区分限制、任其“自由生长”，想“武打”就“武打”，想“言情”就“言情”，想“超女”就“超女”……一些人以大众艺术、草根艺术为借口，以老百姓喜欢为托词力捧、力荐，是非常不正常的。艺术是为大众服务的，大众是真心接受还是表面接受，是一时接受还是长期接受，是自觉接受还是强行让其接受，我们要认真分析，挤一挤所谓观众欢迎度中的水分，这有助于人们正确认识当前文化艺术的现状。

　　总之，广大文艺工作者不能忘记身份和责任，单纯追求收视率和票房；媒体和导演也不能一味简单地“讨好”观众，以计票数论优劣，这才是对艺术的负责态度。（许森）