回眸2014年，中国银幕总票房为296.39亿元，同比增长36.15%，观影达8.3亿人次。而从全球电影票房的增量来看，中国贡献了增量的75%，是拉动全球电影票房增长的主动力。

　　在当今世界多极汇通的文化背景下，国际传播语境呈现出新的特点：本土与全球电影市场业已贯通无阻，无论在国内或是海外，中国电影都会面对好莱坞的冲击。尤其在当下，中国电影市场虽呈现出一派繁荣景象，成为仅次于美国的世界第二大经济体、第二大电影生产国及票房大国。好莱坞视之为罕见的“钻石矿”，纷纷前来攫金。面对激烈挑战，如何在产业化进程中坚守并弘扬东方民族文化的主体智慧，规避全球文化趋同性的危机，赢得自己民族文化的话语权，在“民族元素”与“国际参素”的衔接中实践跨文化传播，对于中国电影人来说是亟待解决的紧迫课题。

　　华语大片共融

　　民族根脉相连

　　好莱坞大片是以1975年的《大白鲨》和1977年的“星战”系列片为标志而兴起的，制作豪华、奇观化的大片是其通吃全球的王牌。相较之下，华语大片虽然起步晚了20多年，却拥有民族文化的定力和底气，敢与好莱坞交手于国门之外。跨界崛起，标志着中国电影产业意识和产业力量的苏醒。华语大片由此走向海外，开始在拓展中国文化的全球传播影响力上，发挥重要作用。

　　新世纪之初先后诞生的《卧虎藏龙》《英雄》，以功夫片的奇观镜像和中国武侠故事，彰显了东方式智慧，率先开启了北美市场渠道，分别获得了1.28亿美元和5371万美元的高额票房。华语大片在与好莱坞博弈的第一个回合中首战告捷，使当时的中国电影产业转危为安，从而解决了生存问题。然而，面对努力提升电影文化软实力、向现代化大电影产业升级的第二回合，我们却迟迟未能向时代交出一份满意的答卷。从《满城尽带黄金甲》《无极》《夜宴》《赤壁》到新近的《天机·富春山居图》《白发魔女之明月天国》等大片过于追求视觉奇观的营造，而忽略了对民族文化主体智慧的彰显，使创作主体遭遇到“他者”的解构。虽然有些影片在国内取得了骄人票房成绩，但海外市场的经济效益和影响力却斩获不多。刚过去的这轮贺岁档，电影《太平轮（上）》将严峻的历史作为背景，却超越战乱巧妙地编织出三对凄美情侣的绝唱，上部成了“太平轮”沉船海难的“前传”；《一步之遥》假托北洋军阀年代，以“花国”选美的华丽场景开篇，将《了不起的盖茨比》《红磨坊》与《教父》等经典影片的元素乱炖为一席灯红酒绿、黑白交错的视觉大餐，讲述马走日与武六的感情纠缠。两者都踩在“创新”的点子上，剥离时代特征，采用后现代天马行空的想象来解构历史，缺少与民族文化根脉的联系，很难获得国际认同。

　　华语大片这种崛起与沉落的过程，不是一个孤立的文化现象，它与当今世界电影业重物质而轻精神，重眼球刺激而轻心灵呼吸，过度放大与纵容享乐主义等现象密切相关。但这又是华语大片自身创作思路剑走偏锋的结果——因踩着好莱坞的脚印而被“他者”解构，导致其主体的人文原创力日趋贫瘠，而陷入文化失语的焦灼中难以自拔。

　　追求时尚潮流

　　不能剥离传统

　　2014年暑期档中，以互联网造势而市场凯歌高奏的若干影视、戏剧作品群体性崛起的现象，在业界引发出一个“新媒介”革命的热点话题。《小时代》系列片口碑不佳，票房却节节攀高，以及SNH48星梦剧场开业、弹幕视频火爆、网络粉丝们朝着动漫列车跪拜等事件不断涌现，有评论家将这种现象的起因概括为“二次元审美”。所谓“二次元”，源自日本动漫，原意为二维平面，后来专指动画、漫画、电玩游戏文化所构筑的“虚拟世界”，与“三次元”所指涉的现实世界成对立之势，难以达成统一。作为网络一代的文化特质，“二次元”审美落实到电影创作上，就出现了碎片化叙事、各种商业元素拼凑、回避崇高的艺术洼地。

　　近三四年正值大片势头减弱之际，为市场为中低成本的青春题材制作预留了空间，让“网生代”新人凭借陌生化、浪漫化的青春镜像以小博大，赢得动辄破亿的票房业绩。从《失恋33天》开始，到《人再囧途之泰囧》《致我们终将逝去的青春》《后会无期》《心花路放》《匆匆那年》《微爱之渐入佳境》，一路走来，这些影片出人意料地与若干同期上映的好莱坞大片正面迎战，也不输阵势，似乎给当下中国电影产业点燃了新的希望。但冷静下来分析，我们发现，“网生代”呈现于银幕的东西，虽受到粉丝拥戴，经电商营销获得短期票房高涨，却无法将时代的理想与情怀很好地渗透进艺术叙事，在影片的文化创意与内涵上存在低门槛、浅阅读、粗制作、泛娱乐的问题。可见，互联网既具有新生的文化特质，又无可否认地存在着无视传统、颠覆主流、剥离中心、毁坏秩序的另一面。

　　坚守主体智慧

　　讲好中国故事

　　在市场激烈角逐中，人们容易忽略电影作为精神产品的第一属性，导致大片猎奇化，思想苍白却骄狂，小片碎片化，炫金斗富偏自恋。这主要是因为今天的中国电影市场在浮躁心态的裹挟下，一味追求一时的经济利益，而缺乏全球性战略的总体部署，往往满足于本土市场的“井喷”而忽略或滞后了国际传播的步伐，而未能用中国智慧的定力建构起自身在全球化空间的民族话语权。

　　解决这一问题，我们首先需要政府做出具有全球战略眼光的规划和务实性的安排。与此同时，更需要我们业界精英们和电影艺术家们拧成一股绳，坚守我们时代的核心价值观和东方文化的主体智慧，倾心竭力去搏击，不断提升中国电影在全球主流市场上的文化竞争力，主动参与世界话语体系总体重构的现代进程。其次，中国式主流大片处于中美电影博弈的前锋，也是中国电影产业发展的中流砥柱。为振兴中国式主流大片及其产业，我们需要站在中美文化博弈的战略高度反躬自省，激发再崛起的力量，以民族优秀的文化传统为“根”，以人民火热的现实生活为“源”，充分调动我们电影产业运筹的资本实力。然后，与好莱坞求“异”而存同，立足本土，放眼全球，既大力弘扬现实主义精神，还要以海纳百川的胸襟，向世界上多样性的优秀文化学习，在我们民族主体智慧的引领下，拍出更多、更好的具有东方美学神韵的艺术片和诸多中国式类型片，让世界上更多观众喜闻乐见。

　　当下借合拍方式走出去的潮流方兴未艾，成功例子却不多。真正良性的合拍片，离不开两个先决条件：摆脱“外国配方”的“他塑”模式，努力建构一个以中国元素为内核的自塑模式，既彰显出中国文化独特的魅力，又善于兼容他国文明中的新鲜成果；其次，以强大的本土市场为后盾，知道本国观众最想看的故事是什么，也要懂得世界各地的观众是否也爱看这个故事。最后，要坚持以中国资本的主体实力来运作，以争取赢得主控权和民族主体的话语权，从而达成合作拍片双方的双赢。（作者为北京电影学院教授　黄式宪）