今年布里斯班节上的灯光秀演出

　  今年9月，澳大利亚布里斯班节上的灯光秀演出特别引人注目，之所以在每年开幕式的必备演出——烟火和飞行表演之外，特别增加了这个节目，其艺术总监诺埃尔·士丹顿解释说，今年年初布里斯班市遭受了一场百年不遇的洪水，为给布里斯班河塑造一个正面的形象，让每个家庭都感受到城市的美好，特地设计了这场精美的灯光秀。

　　由澳大利亚昆士兰州政府和布里斯班市政府联合举办的布里斯班节始于1996年，它来源于1961年布里斯班瓦拉娜节和布里斯班大河节的焰火表演。每年来自美洲、欧洲、亚洲以及澳洲的3000多名艺术家参与的布里斯班节，融合了世界各国的艺术元素及形式，现已逐渐发展成为人们评价最高的国际艺术节之一。

　　注重合作和原创

　　布里斯班节是一个范围很广的艺术活动，没有特定的主题，作为艺术总监，诺埃尔的工作重点主要是搜集澳洲乃至世界的精彩艺术元素。

　　今年的布里斯班节注重合作和原创，大力倡导文化公司和艺术团体跨国合作，以实现演出方和观众的双赢，这也是诺埃尔新的尝试。比如现代舞《初祭》是澳大利亚和中国的艺术家们共同创作和演出的，两个国家的观众同时接受并喜爱它。诺埃尔认为这个尝试非常成功，两国的观众都很热情，参与合作方也有很高的评价。

　　而中国话剧《恋爱的犀牛》是诺埃尔亲自到中国挑选的，他喜欢该剧情节和编排，认为通过该剧可以寻找到中澳两国青年之间的共鸣。当然他也想借此了解中国年轻人喜欢的舞台作品，并通过话剧的演出帮助澳洲年轻人了解中国文化。于是，他将《恋爱的犀牛》带到布里斯班节，并推荐给阿德莱德亚洲艺术节和墨尔本艺术节。由于《恋爱的犀牛》在悉尼没有演出，组委会便将广告做到悉尼，不少观众从悉尼飞来布里斯班观看，由此给交通、酒店、饮食等各个行业带来收入，发展了城市的旅游业。“将主创的灵魂传递到每一片土地”是布里斯班节的宣传主旨，布里斯班节组委会非常努力地开拓观众市场。最终《恋爱的犀牛》演出效果非常理想，门票售罄，吸引了很多澳大利亚本地观众。

　　诺埃尔非常重视观众对艺术节的反馈，他常去不同国家的剧院观看演出，并负责推荐好的作品和新的元素给观众以及合作方。诺埃尔表示很喜欢中国。他说：“中国传统艺术和现代艺术都很好，中国的传统艺术已经有很多人喜爱了，所以布里斯班节将中国的现代艺术传递给观众。我相信在不久的将来，世界各国观众都会看到并喜爱中国现代艺术作品。”诺埃尔对中国传统音乐会有着深刻的印象，目前他正在研究中国早期乐曲和西方早期乐曲，他表示，将尝试用中国乐器弹奏西方乐曲。

　　让赞助商看到利益

　　布里斯班节大部分资金和场地费由昆士兰州政府和布里斯班政府提供，不足部分仍需商业赞助，除资金赞助外，还有实物赞助和来自个人的捐赠。每年活动经费约1500万澳元，其中艺术方面花费约450万澳元。布里斯班节组委会根据赞助资金的不同分列不同等级，提供广告、免费门票及聚餐活动，让赞助商之间能够有渠道沟通，结识更多来自政界和商界的朋友。

　　数据是很好的证明，能够让赞助商看到活动带来的利益。2011年的灯光秀经费超支了，活动结束后组委会即向政府和赞助商证明，活动不仅留住了布里斯班河周边在洪水期间受到严重影响的零售商，还促使布里斯班河边的零售业更加兴旺。虽然他们现在还没有拿到完整的统计数据，但就停车场的停车流量来看，今年9月与去年9月同比增加了15%。他们将这些数据交给市政府财务部和赞助商，政府评估队团看后认为这个创意是值得支持的，又给予了一定的补贴。

　　此外，布里斯班节还有很多免费艺术活动，组委会通过这些免费的活动来研究观众的喜好，据此选择以后的节目类别，培养观众的信任感和好奇感，增加观众数量，保证票房收入，然后在保证收支平衡下，每年递减免费的艺术活动。据了解，布里斯班节每年的票务销售目标是102%，售票定价也很便宜，无论学生、平民都可以走进剧场，让观众觉得物有所值。(李 芳)