春晚是一顿艺术大餐？它的艺术含金量已经越来越低。春晚是一顿不可缺少的年夜饭？早已有人不看它而照样过年。它是新民俗？别告诉我欣赏春晚内生于民众的生存需要，也别告诉我欣赏春晚有什么行为约束力，更别告诉我需要像保护非遗一样地去维持这个习惯——那与绑架无异。不，它不是，它正在成为一个负担。对主办者来说，几个月的焦灼与辛苦，足以令人在回首时后怕甚至痛哭流涕。对观赏者来说，几乎每年都要重复期望、失望、再期望的一连串过程。

　　人生三十而立，春晚历三十届而衰。从壮年到中年，似乎还应该持续十几年的平台期，但衰老已经加快脚步。人生最美的阶段，莫过于成长时期，新生儿的日新月异，少儿期的突飞猛进，青春期的英气勃发。此刻，这一切都已不在。

　　春晚历经三十年的摸索、探索、锤炼、打磨，早已高度程式化、模式化。任何一届导演，似乎都难以突破这样的模式：主题既定，板块分割，各艺术门类穿插。整体氛围欢快热烈喜庆祥和，以迎合盛世中国年的氛围；整体色彩缤纷绚烂光鲜亮丽，以映衬盛世中国的日新月异；整体规模宏大精美，以表现盛世中国的大国风范。如果把它比作一顿年夜饭，那么主菜是歌舞、语言类节目，配菜是杂技魔术类戏曲节目，作料是六大主持人的串联。歌舞是激情豪迈的，歌颂盛世的任务主要由其完成。大歌、甜歌，一定要有。小品，甚至相声，主要任务是搞笑。当然，要反映一年来的热点，主要是好事、大事；也可以稍稍针砭一下时弊，点到为止，决不深刻批判，更不打老虎大象甚至落水狗，总之，都是喜剧。

　　模式化，是创新的大敌。主题先行，是艺术的大敌。于是，失望一次又一次。

　　当然，春晚曾经大大作用于中国的文艺。它几乎奠定了中国电视综艺晚会的形式，它曾经是最大的媒体平台，捧出了一个又一个歌手，让一首首歌流行开来。它让小品这种形式成为一种艺术。它贡献了那么多经典之作，那么多流行语……但这一切，多半属于早年。这些年，再没有歌手因春晚一夜爆红，再没有歌曲因春晚传唱举国，再没有一种艺术、一个节目在春晚上令人惊艳、震撼、狂喜。倒是在观众席中寻找“笑脸哥”、“山木先生”、“不洗手大叔”成为观众的乐趣，成为大家解构春晚的消遣。倒是在节目中搜索植入广告成为观众诋毁春晚的口实。

　　这个时代再不是供应不足的时代，从物质到精神，都呈现出消费不足之势——任何作品出现在任何地方，都为吸引不到眼球而发愁。人们想了解哪个人、哪部作品，平时的电视、网络、短信、微博，随时可选。再不会在春晚上见到张明敏、叶丽仪、费翔、甄妮那样的港台歌手如见天人。而当童安格在春晚上都唱起了应景之作，当刘德华都与人合唱《中国人》，春晚还有什么惊喜可给观众？

　　社会在进步，春晚却在原地踏步。社会已多元，春晚还是一根筋。

　　春晚难办。换作唱衰者来办，怕也难有新意。

　　冯巩曾在某地方台对某导演说，在春晚上，演员就是一个个陀螺，导演就是抽陀螺的鞭子。有抱怨，也有无奈。

　　龙年春晚，理应大气；三十而立，理应大办。哈文主政，舞美设计挖空心思，各种技术无所不用其极，设备投入无上限，力图在形式上翻天覆地，力求给人耳目一新。然而，虽不能说一切徒劳，但总是杯水车薪。

　　因为，形式上的创新只能给人一时之惊喜和刺激，内容上的创新才能动人心魄，精神上的震撼才能发人深思。然而，这些，他们都做不到。他们只能粉饰，只能在形式上做文章。

　　但是，一味的甜，便是腻。一味的赞颂，便是贬。一味的欢乐，便是空虚。一切在热烈、粉饰、木然唱和之中变得肤浅、乏味，变得傻呵呵，变得低幼、弱智。便也不再有契合了人们内心的心弦一拨，不再有真实记录了时代的历史草稿，不再有搔到痒处的闪戈一击，不再有诉出了痛楚的莫逆一笑，不再有同歌同哭的声气相投，不再有万人影从的激烈壮怀。

　　哪怕把动车倾覆、食品安全危机、慈善信任危机、老人倒地不扶、校车安全事件、春运一票难求回家如过鬼门关这些年度关键词好好演绎一下，都足以令观众感佩不已，都足以让大家在含泪的微笑中自我关照，从而化悲愤为力量，然后向着我们共同的正确的目标奋力而前行。

　　春晚，如果已背负了太多的东西，那是因为你曾经的辉煌；春晚，如果你已背负不起太多的东西，那是因为你已走向式微；春晚，如果你还想背负太多的东西，请参与到改观的动力之中去。（文/张济）