国际电影节的残酷竞争在于抢片子，像戛纳和威尼斯，威尼斯和多伦多……既然北京国际电影节没有首映的限制，完全可以在竞赛单元选片中放开手脚。　

　　第四届北京国际电影节落下帷幕，这也是开设竞赛单元的第二年，当《寻子记》获得最佳影片，有人正在议论现场的乏味、串词的尴尬以及颁奖嘉宾的貌合神离。显然，绝大多数人都不知道这部电影有什么来头，就像他们也不关心竞赛单元的征集、筹备到水落石出。　

　　纵观国际电影节的潮流大势，以戛纳、威尼斯和多伦多三大电影节占据优势，其中戛纳又一领风骚，哪怕是平行单元的选片，其实都已经“秒”掉了三大节以外的电影节小伙伴们。正因如此，面对东京和上海的竞赛孱弱，北京紧随其后，其实已经被逼上了绝路。　

　　然而，北京电影节的微妙之处在于——不需要国际首映的“进京证”。因此，人们在竞赛单元里面发现了《一代宗师》（香港金像奖最佳影片），发现了《爸妈不在家》（金马奖最佳剧情片），发现了《素媛》（韩国电影青龙奖最佳影片）。这三部电影固然是好片子。但问题在于，什么样的片子可以拿来参与竞赛？我个人认为，已经获得足够多的肯定，对观众也不具备新鲜感的片子，可能会导致竞赛单元的可看性下降；反倒不如中国观众还看不到的好片子，如法国的《声梦奇遇》和《爱的承诺》。让新人导演和成熟导演一起竞争的做法，同样值得商榷。　

　　国际电影节的残酷竞争在于抢片子，像戛纳和威尼斯，威尼斯和多伦多……既然北京没有首映的限制，那么，竞赛单元完全可以放开手脚。从长远的眼光来说，北京电影节可以走偏爱新人导演路线，也可以走小众艺术路线……拿出一个更为鲜明的定位。每个电影节都需要独到的发现眼光和发掘努力。当然，这其实是一项很高的要求，即便东京电影节，也未必具备。　

　　让人欣慰的是，“天坛奖”没有把最佳影片的大奖颁发给华语电影，而是加拿大和印度的合拍片《寻子记》。这是一部相当朴实的电影，它一度走在沦为平庸的危险边缘，好在，植根于印度的现实主义风格和演员的精湛表演，令电影产生了异常强大的情感力量。不苦情，也不煽情。相信这也是《寻子记》打动一众评委的最大原因。　

　　然而纵观整体获奖名单，只能说乏善可陈。《声梦奇遇》固然是个好片子，但相较于乔迈以前的动画片，其实是退步。对于《爱的承诺》的勒孔特，同样的问题亦存在，唯一的差别在于退五十步还是退一百步。　

　　对于北京国际电影节未来的发展方向，如果它想在竞赛单元上有所作为，那依然需要面对拒绝平庸、发掘新锐的重要任务——譬如把奖项发给华语电影，同时还要拒绝那些平庸的外国电影，调整奖项设置。　

　　北京重在开拓市场为国内电影提供一大利好，若能提高竞赛单元的影片质量，两手抓，两手都要硬，不仅可让电影节更加“国际化”，同时也为上海，乃至未来的青岛电影节提供了一个参照。（木卫二）