前辈与后学之间尊师重道、代代相习，艺术传承有规有矩，这是京剧的道德传统，是当下最应该传承的宝贵精神财富，是我们京剧界的正能量　

　　中国京剧艺术基金会主办的《京剧艺术传承与保护工程——老艺术家谈戏说艺》，历经三年的采访录制，完成了第一阶段的工作，业已结集为大型音像出版物面世了。这是为传承京剧艺术、探寻和梳理京剧艺术规律做了一件实事。　

　　为什么会有做“京剧艺术传承与保护工程”这样的想法呢？　

　　我是新中国成立以后开始学戏的，当时学的剧目、练的功也不少，但是听老师们说，还有很多我们没有学过甚至没有看过的戏，有很多的技艺和规范我们这一代是不懂的。由此，我们深知京剧艺术博大精深，有着独特的发展规律，其中最为重要的是，京剧是由艺术家创造并且活在艺术家身上的艺术。一部辉煌的京剧发展史，是以灿若星辰的艺术家群体的成长史为核心的，是由他们传承、创演的一出出经典剧目以及其中呈现的表演艺术组成。然而随着光阴流逝，老艺术家或者离世或者年事已高，艺随人走，对于京剧的发展，我们恐怕已经失去了很多艺术手段。因此，抢救、传承前辈艺术家们在学艺、表演、教学乃至创新等方方面面的宝贵经验，使当下的京剧传承发展可资借鉴，刻不容缓。这个工程得到老艺术家们的倾情支持，当他们毫无保留地谈艺说戏，身体力行地示范指点，留下从艺几十年的经验及传承体会时，这些垂垂老矣的艺术家，依然神采奕奕，意犹未尽。这令我们非常感佩！　

　　看老艺术家的访谈，一个突出的感受是，当年的好角，无不是以唱念做打表演技艺的精湛、高超、细腻赢得观众的。几乎所有的老艺术家在分析流派的特点时，都是从回忆与前辈大师同台演出的感受，从大师在戏中每个唱腔、每个细节处理、每个技巧运用谈起。艺术的魅力在于细节，令观众难忘的也是细节，这难道不是当下的演员应该格外重视、感悟的吗？在访谈中，老人们从不同角度勾勒出当年梅派、荀派艺术的红火和受追捧的盛况，虽然对梅派、荀派表演艺术风格特色的见解各异，但从他们的讲述中，我们知道所谓梅派、荀派绝不是现在存留的几出戏能代表的。各个表演流派的形成与特色，是大量剧目的积累形成，反之，一个流派的式微，也是剧目传承缺失导致的。　

　　近年来我们常听到一个说法，就是要破译艺术家成长的密码。在这套系列访谈专题片中，老艺术家们不可避免地都谈到自己学艺成长的经历，虽说他们学艺道路不同，成长密码各异，但是我们能从中窥见老一代京剧艺术家成长的共性规律。一是为生存，一是为尊严。那时学艺演戏是他们生命的一部分，戏比天大。要想成为好角，要想在舞台上站住，吃上唱戏这碗饭，就必须经历严苛的基础训练，吃大苦，受大累，历经拜师学艺、有序传承等一系列的过程。生存与竞争是他们走完这一过程的原动力。在舞台竞争中自己的表演能够叫好叫座，受同行、观众的尊重，就要技压群芳，就得有创新剧目和精彩表演，就要摒弃门户之见，学得多，会得多，才能与名家同台，才能挑班唱戏，这些在老艺术家们的回忆当中都有体现。貌似简单，实则深奥。　

　　老艺术家们在谈戏说艺中，回忆当年的恩师、师兄弟师姐妹、合作者，回忆受到的教诲，看到的好戏好角，哪怕是一个令人叹服的细节的处理，都是那么的印象深刻，那么的虔诚，有着发自内心的崇拜和尊重。从中我们可以感受到当年京剧大师、前辈与后学之间是怎样的尊师重道、代代相习，艺术传承是如何的有规有矩。这就是京剧的道德传统，是当下最应该传承的宝贵精神财富，是我们京剧界的正能量。（刘长瑜）