坐在北京的地铁车厢里，电视屏幕里不是放映新影片的片段，就是播放国家大剧院的新节目，最近还发现，原来微信里也可以欣赏国家大剧院制作的歌剧音乐了，只要戴上耳机，音响效果并不差，有报道说，微信点击量超过了10万。在今年的国家艺术院团“演出季”里，利用新媒体传播信息也是一景，演出预告和精彩剧情因而走进了市民当中。

　　艺术搭上新媒体的快车，可谓一路疾驶，演唱会能在线直播，弹幕电影正在走俏，上网看影视更是近几年的家常便饭。由于方便、轻松，观众数量远远超过了剧场、影院。不过，除了影视外，许多艺术表演在新媒体中几乎还是看不到他们的身影，听不见他们的声音，他们甚至想都没想过自己的表演与网络、与微信还能有什么太深的关系，在他们看来，不就是做两条广告、看看吐槽吗？

　　我坚信未来的观众还是会走进剧场看演出、听音乐的，但我也深信运用新媒体欣赏艺术的人数将会与日激增。因为在相当多的人尚未养成去剧场、进音乐厅的文化习惯时，新媒体就已经非常普及了，这是个我们不能不面临的现实。这个现实虽然来得太快了一些，有点超前，但确实无法回避。

　　其实，能否充分利用新媒体，与文化责任和市场意识有关。

　　国家大剧院的经营理念是用艺术改变生活，所以，几乎所有的新媒体都在他们的应用范围里。他们认为，新媒体更容易普及高雅艺术，那些经典作品可以通过新媒体在观众听众的心中反复回荡，或许正因为如此，网络、微信、手机视频、地铁电视，我们处处都能与国家大剧院不期而遇，大剧院的舞台由此延伸到无限的空间。

　　对那些靠市场存活的影视作品、小剧场话剧、流行音乐而言，没有传播就没有吸引力，没有吸引力就没有票房，因此，在经营中，不断寻找新的方式传递信息、千方百计与观众寻找互动渠道，早已成为他们的生存本领。

　　面对新媒体，无动于衷的，实际还是那些既不讲文化责任、又不具备市场意识的院团，他们一边继续高喊上级不支持、观众没眼光，一边仍然强调广告太贵、支出太大，就是没有反思自己的经营理念是不是滞后了，就是不去反省自己的传播力是不是有待提高。

　　从前，我们的舞台演出也讲多媒体，不过那是舞美和灯光，为的是追求奢华，显示高科技。今天，演出也需要新媒体，但这是为了传播，为了提高市场竞争力。尤其在推介艺术新作时，新媒体的能量最大，可以在任何时候任何地点，将一个个原创作品的信息传递给千万人。运用新媒体的传播效应，就目前的状况看，费用并不昂贵，关键是策划、设计、运营水平的高低优劣和我们对新媒体的重视程度。运用新媒体，当然不是替代剧场演出，或是出让版权，而是增强艺术作品的影响力和吸引力。

　　我们如今已经处于一个新媒体日趋发达的时代，传统媒体需要迎接挑战，与媒体息息相关的传统艺术，更需要新媒体的支撑。不运用新媒体，就会失去大部分年轻观众，就会与市场脱节，就可能逐步削弱传播力、降低存活率，最终还可能退出舞台。（陈原）