文艺观察·突破动漫发展瓶颈❷

漫画 徐鹏飞

　　动画是艺术，但首先是一门手艺，当下的动画专业高等教育以培养艺术家的态度教育学生，却忽视了培养学生老老实实打铁的能力与耐心，轻视了专业人才的“工匠精神”

　　从某种角度讲，近年来动画专业高等教育对动画产业的贡献并不如想象中大。动画专业的大学毕业生眼高手低，缺乏团队合作精神，很难融入业界，已成为普遍存在的问题。造成这一现象的原因很复杂，人才专业性的不足是关键。而这里的“专业”二字，包括两层含义——专业的手艺与专业的心态。

　　国内的动画专业学生如果毕业两年后还在加中间画（动画中一个动作是由很多画组成的，这些画中的第一张和最后一张被称为“原画”，其余中间的部分称为“中间画”）就会被人看不起，因为他们的“人生规划”是毕业一年后就做原画师，两年后当导演，三年后做制片人，四年后就开公司，并且公司规模要超过迪斯尼。而在“动画强国”日本，一名优秀的中间画师的待遇丝毫不比导演差，60岁还在加中间画的大有人在，这样的人才在中国却会被视为“不思进取”。

　　这一畸形现象背后有深刻的社会原因——我们的文化传统中对“工匠精神”重视不够。孩子们从小就被教育要做科学家、艺术家，而很少有家长会希望自己的孩子成为木匠。同理，在动画公司，导演的地位与收入远远高于中间画师，这也难怪学生们削尖脑袋都要做导演。动画是艺术，但首先是一门手艺。我们的大学是以培养艺术家的态度教育学生，却忽视了培养学生老老实实打铁的能力与耐心， 老师们往往在第一堂课就灌输给学生“伟大的观念”，而手艺却得靠学生自己摸索，于是就出现了毕业生眼高手低，什么都学了却没有一门精通，不能满足行业需求的尴尬现状。

　　缺失了专业手艺的动画专业毕业生们以为，只要有创意就所向无敌，寄望于“四两拨千斤”的成功。对此，动画导演于胜军说，“四两拨千斤”对中国工业有致命的打击，我们老想着“四两拨千斤”，殊不知世界上所有优秀的工业、好的项目都是一点一点地做出来的。不管是制造业还是文化创意产业，我们老觉得赶快学个壳儿，做个漂亮东西就可以了，实际上扎实的东西却没做到。以动画为例，如果没有画10年二维动画的功力，就想去做动画表演，这是不可能的。但谁又愿意拿10年时间去踏踏实实地画原画呢？正因为愿意并且能够“站碎方砖，靠倒玉柱”的动画人才寥寥无几，现在连在国内找一家有专业实力的动画中期加工公司都非常难。

　　很多高校特别是名校都以“培养将军而不是士兵”的说辞标榜自己。在这样的教学理念下，本来就涉世不深的艺术类大学生更是容易眼高手低，不能踏实找准方向。不止一位动画公司负责人跟我说过，很多名校的毕业生不像是来应聘的，像是来谈融资的，他们常常是抱着拯救的心态进入公司。公司愿意尊重学生们的才华，但学生们并不尊重甚至并不了解这一行业的基本规矩，真是让人哭笑不得。姑且不论高校能否培养出将军与大师，就算培养得出来，难道上战场打仗都只靠将军吗？

　　有后辈曾问快板书大师高凤山，为何现在的快板书艺人没有过去说得好了？老先生答曰：“因为他们没要过饭。”话糙理不糙。没有一种对职业的敬畏，没有踏踏实实的服务精神，幻想一夜成名，任何艺术都将只是空中楼阁。提醒中国的动画人，还是先做好工匠再谈艺术吧。（薛艳平）