关注焦点

　　昨天（12日）是“中国非物质文化遗产生产性保护成果大展”开幕第8天。

　　这次从全国共选取180多个项目参展，它们都是非物质文化遗产生产性保护方面取得显著成效的传统技艺、传统美术、传统医药类项目。活动邀请160余名国家级非遗项目代表性传承人，现场展示技艺。

　　这次展览显示出非遗生产性保护的作用和成果，也为今后非遗的保护提供借鉴。但据一些传承人表示，生产性保护也面临着一些困境。

　　名词解释

　　非物质文化遗产生产性保护

　　生产性保护的概念最早提出始于2006年。文化部副部长王文章当年在《非物质文化遗产概论》中提出生产性保护的理念。

　　2008年，在一次青海举办的唐卡国际论坛上，首次把生产性保护作为论坛的一个议题，此后生产性保护的概念逐渐被提升出来，关注度越来越强。

　　非物质文化遗产生产性保护的目的，就是通过国家的政策、资金、人力的支持，让某一个非物质文化遗产的品类重现完整的生产过程，在过程中，让相关的技艺以及知识体系得到传承。

　　对于荣宝斋木版水印非遗传承人高文英而言，2008年是一个值得纪念的时间。

　　奥运会召开，给北京的非物质文化遗产带来前所未有的宣传契机，首批入选国家级非物质文化遗产保护项目的荣宝斋木版水印，也是受益者之一。

　　就在这一年，由于学习京剧的缘故，高文英认识她现在的徒弟张兢，这个出生在1986年的孩子，后来成为高文英正式收下学习荣宝斋木版水印的爱徒之一。

　　4年来，高文英和张兢亲身实践非物质文化遗产生产性保护。

　　利用生产，高文英对徒弟言传身教，“这比照本宣科来的快得多。”

　　生产中传承非遗

　　如今，高文英一共正式收了四个徒弟，张兢是其中之一。

　　张兢原来专业是园林设计，而要掌握荣宝斋木版水印的技艺，接触最多的还是国画，她必须从头学起。

　　高文英说，她并不过分看重徒弟专业对口，事实上她自己当初也不是国画专业。当年走进荣宝斋的时候，高文英甚至连美术基础也没有，几十年坚持下来，高文英成为木版水印高级技师，国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。

　　张兢成为高文英的徒弟，也是在荣宝斋工作3年以后。如今，已经正式拜师一年多的张兢，每天日常工作就是木版水印的印制，印画，印制不同画家的画，掌握不同的技法。

　　“手工技艺的掌握，有时就是一层窗户纸。”在印制过程中，高文英会对徒弟遭遇的技术难题一一点拨，直到徒弟印出让她满意的作品为止。

　　如今，张兢还记得自己第一次印制汪慎生《荷花小鸟》作品时的情景。那是她第一次印制有色彩的画作，就给她一个下马威。

　　这幅画的中间有一片巨大的荷叶，荷叶要有三种颜色变化。张兢反复多次，却越印越失败。

　　高文英发现，这是由于颜色当中“胶”的含量过大。经她指点后，张兢再次印制，画的颜色就清晰多了。

　　高文英说，自己之所以能处理一些难题，还是源于多年从事木版水印印制的积累。进行非物质文化遗产生产性保护，就是让自己的徒弟能在不断的生产当中，像自己一样，广泛地见识各种难题，不断积累印制的经验。

　　而这种经验不依靠生产者本人的亲身体验，如果只是通过书本，很难获取。