仿古桌灯

翟玉良

　　美术红灯厂传承人

　　北京宫灯专业技师

　　宫灯，顾名思义，宫廷里使用的灯。宫灯本是皇家的专利，只有宫廷才可使用，后来皇上高兴赏赐给王公大臣才传出宫外。北京作为自元代以来中国的首都，保留了许多宫廷工艺和文化，宫灯就是其中的优秀代表。北京宫灯源于明朝永乐年间，到清末时民间始有仿制品。1915年，北京老字号商店“文盛斋灯画扇庄”携“宫灯工艺品”参加巴拿马万国博览会，一举夺得金牌，使北京宫灯享誉世界。

　　为了进一步了解北京宫灯这项宝贵的文化遗产，我们采访了北京宫灯专业技师、北京传统宫灯技艺的传承人翟玉良，聆听他与宫灯的传承故事。

　　一只灯百道工

　　北京宫灯具有鲜明的制作特色，在我国的传统工艺品中独具魅力。作为宫廷御用灯具，它的造型突显端庄华贵，结构比例协调得体，集木艺、雕刻、漆饰、编织、绘画等多种手工工艺于一身，一只灯制作下来需要一百多道工序，结构复杂的从开始备料到制作完成需要几个月时间，说它是一件精湛的工艺品一点都不为过。

　　首先，灯架和灯扇是宫灯两大主要结构，对木工技艺要求很高，必须是传统的手工榫卯结构，不用钉子，却牢固精巧，灯架还能折叠，便于收纳和携带。同时，做工考究的宫灯不但实用，还要美观，木质结构上精雕细琢的花纹，绢纱、玻璃等材质的灯片上手绘的山水、花卉、人物、虫鸟，每只灯上手工编织的精美灯穗，都是对制作人技艺的极大考验。单就玻璃灯片上的绘画来说，就不是我们通常想的那么简单，而是特殊的“内画”工艺，要反画在玻璃的内侧，对颜料、画法等的要求比普通绘画更高。面对这众多高难度的手工艺，宫灯师傅竟能一人全包，驾驭自如、妙手生花，真是神了！

　　三年学艺，三十年相伴

　　宫灯师傅们个个身怀绝技，一双巧手几乎无所不能，但炼就这样的手却是个长期艰苦的过程，不但需要下苦功，更需要常人难以想象的毅力与耐心。翟玉良说，他最初学习宫灯技艺时做了三年学徒，期间跟随不同师傅逐个学习、实践每道工艺，全都娴熟后才有资格去独立制作一只成品宫灯，但三年通常是学会，要真正做出高品质的宫灯，没有五年是不行的。

　　翟玉良与宫灯的缘分始于37年前的1975年。当时正值文革，中学毕业的他继续求学希望渺茫，由于自小就喜欢动手制作家常日用品和一些工艺小摆件，有木工制作基础，这方面特长帮助他进入了北京市美术红灯厂（前身即为始建于1806年的文盛斋灯画扇庄），并分进宫灯车间学习宫灯技艺，从此，他和宫灯结下了至今不解之缘。翟玉良入厂时已是文革后期，正是百废待兴，他和师兄弟们跟随郭汉、徐文起、孙守亮、刘洪福、袁振经、李春等身怀绝技的老师傅们如饥似渴地学习宫灯技艺，师傅们也毫无保留地把自己的手艺倾力相传。在三年学徒期满时，翟玉良终于可以独立地制作宫灯了，他说，那时的喜悦之情真是难以言表！

　　转眼走过三十多年，翟玉良设计、制作宫灯的技艺越发纯熟，这些年来，在他和师傅、师兄弟们的手下，出产了许多传统的方形、六方、八方宫灯，还创新出了以前从没有过的新花样，比如缩口宫灯、花篮宫灯、大灯上还有小灯的“字母灯”等。除了挂灯、桌灯、地灯、还有壁灯、吸顶灯，真可谓与时俱进！恭王府、福佑寺等多处古迹都留下了宫灯技师们修复宫灯文物的身影。从天安门城楼到颐和园、大观园等古建园林，再到钓鱼台国宾馆、北京饭店等饭店酒楼，都悬挂着凝结了他们汗水与智慧的作品。无论是查找历史资料、走访老艺人严谨地制作复古宫灯，还是结合现代设施和审美的需要不断创造新式宫灯，都离不开宫灯师傅们数十年扎实的技艺功底和对宫灯的热爱。

　　把宫灯技艺传承下去

　　再过几年，翟玉良就六十岁了，但在还辛勤工作着的几十位宫灯师傅中他还算是年轻的。他说，“作为北京宫灯的传承人我感到无比自豪，同时也深感肩上的责任和压力。所谓传承人，就是在传统文化中承上启下的继承者，要为我们的传统技艺、工艺的保护、延续、发展、创新贡献力量。”事实上，他和他的同事们也正是这样做的。然而，当问及他关于收徒弟的问题时，翟师傅有一些无奈，他说，宫灯技术是个慢工细活，需要投入大量的时间精力去琢磨，没个三五年学不出东西，但是现在的年轻人已经很少有耐心去学习这样的传统工艺了。现在他的同事中最年轻的也快五十岁了，如何把宫灯这项宝贵的技艺传承下去，是他们最关心也倍感压力的事。（魏玲）