“四川泸州的油纸伞，之前只能卖十几元、几十元，但是经过设计改变，加入中国的剪纸、蜡染等元素，就能卖到两百多块钱，这个利润增长靠的就是创意设计。”中国艺术研究院研究员王海霞说。还有羌族的刺绣，由李连杰的壹基金参与扶持，许多作品是由传统艺人来设计，图案却经过了设计师的提炼，做成了很多创意产品，卖得非常好。

　　“非物质文化遗产的文化资源很丰富，也有市场购买的空间，但是设计理念比较落后，而且设计师也比较缺乏。”王海霞说，近来这种状况开始改变了，中央美院连续多年进行的非遗进校园项目，聘请研究员和继承人给学生上课。

　　“年轻人的思想非常活跃，也很敏锐，他们一旦掌握了这种技艺，设计出来的作品令人惊艳，很多毕业生的作品90%以上被企业买断了。”王海霞说。

　　“然而，全国各级的传承人在开发自己的新产品的时候，不要忘了传统工艺符号的保留和传承。”国家非物质文化遗产保护工作专家委员会副主任委员刘魁立强调，现在的剪纸尽管仍旧用剪刀，却分不出来是扬州剪纸还是蔚县剪纸，中国的四大名绣情况也如此，地域文化的特色越来越模糊。“主要原因是工艺符号代替了地域文化的特色，这方面需要加强传承。”刘魁立说。

　　非遗保护的两个底线

　　“要坚守住非遗保护的底线。”文化部非遗司副司长马盛德说，在刚刚发布的《文化部关于加强非物质文化遗产生产性保护的指导意见》中，有一句话出现了七次之多，就是“坚持传统工艺流程的整体性和核心技艺的真实性”，这就是底线，是生产性保护最核心的部分。“在这个基础上的创意和发展都应该是可以的。”

　　同时，马盛德建议，应该提升非遗产品自身的品质，由粗放型逐渐转变为精细化和现代化。“对于更多的非遗产品来说，如何更好地融入现代，和现代人的审美需求相吻合，不仅关系到产品的市场，更关系到技艺的传承。”马盛德说。

　　当然，品质高并不意味着走高端路线和奢侈品化。非遗项目是伴随着人们的生活产生和发展起来的，不能成为让普通百姓望而却步的“奢侈品”。马盛德说，这种“高端化”和“平民化”兼而有之的路线，才是非物质文化遗产生产性保护的题中之义。

　　“传统顶在头上是包袱，踩在脚下是财富。”马盛德说。对于非物质文化遗产的生产性保护来说，必须要有清醒的认识和思路。只有这样，才能有更好的发展、更高的高度。（记者 屈 菡 实习记者 边思玮）