程耳的《罗曼蒂克消亡史》应该是我近期看过的最好的电影，这里的好我指的是它的话题性。我认为一部好的电影，应该是值得讨论的，是可以带给观众观影以外乐趣的电影。《罗曼蒂克消亡史》的大部分争议在于整体故事采用了非线性叙事的手法，不喜欢的人或许认为过度卖弄技巧，形式大于内容了。而像我这样喜欢的人，恰恰就是爱上了他打乱的时间线，让人在不同认知背景下去看同一段画面时，产生的恍然大悟的感觉。正是这种解谜般的观影感受，让我推荐身边的朋友去观看，去感受这种解谜的乐趣。

　　美好事物的消亡总是能引起人的共鸣与慨叹，这部电影中不同罗曼蒂克的消亡，都会引起人一阵挠心挠肺的伤感。与其说是消亡，不如说罗曼蒂克是观众主观认知的一种情绪，这个消亡是指知道真相后的恍然，以及那种初见美好的消亡。导演在片中不止一次的运用这样的手法：观众对人物、故事一无所知的时候，展现一段美好的画面，随着电影的推进，在他们了解到更多的内容后，再把看过的那个美好的画面剪进来，带给观众的就是令人惊愕的事实，那美好消亡的背后也透露出让人细思恐极的恶意。

　　电影开始不久，渡部的日本餐馆后院，袅袅炊烟的灶台、月夜、黑猫、浴袍、定食，配上日本传统民谣《红蜻蜓》的清奏，勾勒出一个静谧美好的和风画面。在老上海风情浓郁的情节中，突然插入了这诗意般的和风场景，那略带有一丝孤清的画面，让人感受到了细腻与温婉的享受。但在之后的剧情中，观众会解开这段情节出现两份定食的谜题，最终看到的是一个暴戾的侵略者囚禁一个无辜女性的真相。这之前呈现的美妙场景有多罗曼蒂克，消亡的就有多残酷。

　　同样的手法，还有葛优扮演的陆先生决定赴日本人的饭局，将地点定在渡部的日本餐馆时。饭局的当天早上，渡部躺在床上，妻子絮絮说着琐事的声音，孩子在楼下玩耍的场景，让观众随着渡部的离开，感受到了一种与美好生活诀别、身不由己的乱世苦涩。导演在这个片段最后给了渡部妻子的特写——凝视着丈夫儿子的背影，脸上露出幸福宁静的微笑。这个镜头会让观众对她特别惋惜，哀叹她不知道丈夫正处于危险、如这样日常的幸福就要陨灭的怜悯。之后，还是一个她凝视的特写镜头，却是她生命最后表情的定格，她在陆先生灭门的惨剧中未能幸免，从而更加重了观众对她的怜悯和惋惜。但在最后渡部身份之谜被揭开后，观众才知道其实在那个温馨美好的早晨，渡部早就知道妻子会死，而这个死亡正是他的决定带来的。没有什么华丽激烈的手法，却在不动声色中让观众背脊发凉。

　　类似这样的谜面和谜底在电影中还有很多，这就是程耳展示的罗曼蒂克消亡史，一个通过剪辑，打破观众观影认知的电影。这并不是一种炫技似的编排，而是更有深意的叙述手法，它能带给观众适度的想象和刺激，甚至给整部影片沁上了一点点悬疑感。尽管这部片子在票房上输给了同期的《长城》等影片，但考究的镜头语言、巧妙的叙事手法和演员卓越的表演，还是会让《罗曼蒂克消亡史》经受住时间的历练，在中国影史上留下印记。（北京通州 闫晨）