“怀旧情怀”这碗鸡汤喝多了会“中毒”
陆玄同
“情怀”一词在互联网时代，已经被植入了浓浓的商业气息，在一些导演的眼里“情怀”是可以变现的，大情怀往往等同于大收益。尤其是现在的电影制作者，不提一下情怀，都不好意思说这是电影。
据《南方日报》7月21日报道，近日，新版《葫芦兄弟》于30年后再登电视荧幕。但是，整体“萌萌哒”的画风、毫无新意的故事内容和场景动作，惹来众多批评。有观众吐槽，制作方打着“怀旧情怀”的旗号进行创作，实际上是在日渐多元、激烈的竞争面前，躲进集体记忆里逃避、取巧。另外一部受热议的真人电影《忍者神龟2》虽然票房一路走高，却有被认为是用怀旧的表象，堆叠出全是“套路”的快餐戏码。
“情怀”越来越像是一种利益的衡量工具，或者说更像是一碗被加热的“鸡汤”。青春本是记忆的过往，但在“怀旧”主题被狂热消费的当下，把一代人的青春过往转化成为手中的金钱，影片中除了复制粘贴，无任何新意和启发性的思考，这无异于对观众的“巧取豪夺”？一方饱含热泪拿出票子，一方满心欢喜收了银子，但回过头去看，不过是曾经在炉灶上煲好的鸡汤放到现在的微波炉里加热了一遍，干一口，为过去流眼泪。
浮躁的社会表象下是一群更加现实的生命体，现实的观众碰上了现实的导演，以至于当下的电影能够值得看两遍的微乎其微。导演们是奔着票房去的，所以不论从制作还是审美，东方题材作品更多的披上了西方华丽的外衣，吸睛的背后是以牺牲东方元素本身所承载的价值观和文化内涵。
正如在北京电影学院教授郝建所说的，“怀旧”提供给电影的只是“万分之一个情绪出口”，永远不能代替真正优质的内容。
可当下的许多电影恰恰是用放大镜聚焦了这“万分之一个情绪出口”，而对于内容的只乐于做了一个简单的“搬运工”，这种本质化的颠倒，使得整部影片鸡汤味很辣眼刺鼻，这样的影视作品如果长期占据荧屏，一大批观众的思想和心灵都将受到毒害。
此类“怀旧”电影，宣扬的无非是对某个年代，或某个特定群体，抑或某个特定的日子的追意和怀念。然而每个人的过往都是一段特殊而独有的时光，在特定的时间有其特别的含义，如果把这种怀念的情绪堆积起来寻找一个共同的泪点，就会造成某些人的记忆失真，误把别人的过去当成自己的青春哭鼻抹泪，又如何追寻真正的自我。
今年陆续热映的《致青春2》《忍者神龟》《魔兽》《愤怒的小鸟》《葫芦兄弟》等可谓极“情怀”之能事，有的赢了票房输了口碑，有的可谓名利双收，更有的输的一塌糊涂。内容空洞无物，却塞满了情怀，导演们越在乎票房，就会愈发的去迎合观众。但是每个人的审美不一样，而大众审美整体呈现“低能儿”的趋势，任何的美与丑，是与非没有了判断标准，唯有金钱可以衡量。这样的一种背景下，过分的迎合市场只会使得电影失色，复归于白纸。
话说回来，其实当下的很多电影，就是因为没有足够的内容质量来支撑，所以才选择卖“情怀”为捷径。但是这样的方式有个别一两部电影采用还好，如果大家一拥而上，都来讲情怀，并且在电影上看不到真材实料，那么情怀就再无用。而事实上，情怀也就被变成了有毒鸡汤。
翻拍的本质应该是，从内容上创新和再提高。几十年的沉淀，导演们难道真的读不出任何新的内涵和价值？不过时的作品它会在特定的历史阶段显现出其特殊的价值，而我们所看到的翻拍作品，除了技术堆砌和内容的照本宣科，实在读不出任何的进步意义，或许过分的依赖于技术和情怀，使得某些导演“江郎才尽”了。
文末，以陶潜先生的那句话结尾吧：“实迷途其未远，觉今是而昨非。”
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